Redécouvrez ce conte mythique, revisité dans une version musicale, poétique, pleine d'humour et avec pour la 1ère fois en France sur un spectacle pour enfants des hologrammes et du mapping pour encore plus de féérie et de magie !
A partir de 3 ans.
En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans !
Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L’Irish Team des Celtic Legends revient sur scène avec un nouveau spectacle !
Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au cœur de la danse irlandaise.
Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s’animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy.
Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l’esprit de Celtic Legends.
Christophe Maé sera sur la scène de l’Accor Arena le 19 novembre 2026 ☀️
Révélé en 2007 avec l’album Mon Paradis, Christophe Maé s’est rapidement imposé comme l’un des artistes les plus populaires de la scène française. Auteur-compositeur-interprète, il puise son inspiration dans la soul, la pop et les musiques du monde. Récompensé de plusieurs NRJ Music Awards et Victoires de la Musique, il s’est imposé comme l’un des artistes préférés du public français.
Entre acrobaties, poésie, humour et émerveillement, Circo Infinito nous invite à un voyage hors du temps. Dans un univers suspendu entre ciel et terre, des artistes d’exception défient la gravité dans un décor fait de voiles et de lumières.
Au fil de l’histoire, petits et grands découvrent la force de l’entraide, le pouvoir de l’imagination et la beauté des liens qui nous unissent. Emerveillement, rires, émotion et surprises rythment ce spectacle conçu pour toute la famille.
Circo Infinito déploie ses voiles à Bobino ! Embarquez dans ce voyage célébrant l’optimisme et la force du collectif.
La presse en parle
« La Beauté en Partage. Un voyage tout en sensibilité et en poésie. » L’Humanité
« Un spectacle théâtral et musical magnifique, mêlant art et soin » François Hollande – Président de la République
» Un spectacle poétique, intergénérationnel, sans parole et en musique, qui fonctionne aussi bien en plein air, du vent dans les voiles, que dans l’intimité de la boite noire. » Sara Lubtchansky, Déléguée générale – Le Moulin Jaune
« Un Voyage poétique et visuel » Jounal La Montagne
« Alejandro Escobedo met un point d’honneur à chercher à faire du bien au spectateur, ce qui dans le quotidien douloureux et pesant de nombreux patients est une réelle bouffée d’air et d’oxygène » Sophie Le Faou, Directrice de la Culture, Espace Plein Ciel. Hôpital Necker Enfants Malades, Paris
Durée : 1h15
Quand les plus grandes voix de l’opéra rencontrent les icônes de la pop.
De Maria Callas à Freddie Mercury, de Bellini à ABBA, de Casta Diva à the Winner Takes It All, ce Clash Diva explore un même royaume : celui des voix iconiques, des timbres inoubliables et des émotions portées à leur plus haut degré. Car l’opéra et la grande pop partagent une même intensité : le goût du drame, de l’élan, de l’excès, de la fragilité mise à nu. Chez Bellini comme chez Queen, chez Verdi comme chez ABBA ou Michael Jackson, chanter consiste à tout donner : faire de la voix un théâtre, du souffle une tension, du mot une vérité immédiate.
Ce sont des airs et des chansons que l’on connaît par cœur, des mélodies qui nous traversent, des voix que l’on reconnaît en une seconde. Ici, Bizet croise Dalida, Puccini rencontre Barbra Streisand, Verdi tend la main à Whitney Houston, tandis que Madonna, Kate Bush, Björk ou Amy Winehouse prolongent, chacun à leur manière, l’éclat des grandes figures lyriques. La rencontre entre Freddie Mercury et Montserrat Caballé en demeure l’emblème parfait : celui d’un monde où lyrisme et pop se rejoignent dans la virtuosité, la théâtralité et l’émotion absolue.
Et si les compositeurs classiques avaient été les premiers rockeurs ?
Les compositeurs d’hier étaient sans doute déjà rock. Schubert dans les tavernes de Vienne, Vivaldi dans la fureur baroque, Mozart en prodige insolent : tous avaient en eux ce feu, cette énergie, ce sens du choc émotionnel que l’on retrouve plus tard chez Bowie, Nirvana, Bashung, Radiohead ou AC/DC. Pour cette traversée libre et indomptable, Mathias Malzieu embarque Clou avec le Trans Cover Express, comète musicale menée par Nicolas Repac, pour un concert où rock, chanson et musique classique cessent de se regarder de loin et jouent enfin dans la même cour. Ici, The End, Heroes, Smells Like Teen Spirit, Another Brick in the Wall, Thunderstruck ou Paranoid Android croisent Vivaldi, Satie et Mozart dans un même élan de liberté. Plus qu’un concert, un choc amoureux entre les styles, un grand bain de liberté, indocile et furieusement vivant.
Avec le spectacle L’Oiseau Paradis, le Paradis Latin immerge les spectateurs dans un monde poétique et glamour. Le spectacle commence dès l’arrivée dans le hall d’entrée du cabaret, où les artistes plongent les convives dans une ambiance surréaliste et saisissante. S’ensuit plus d’1h30 de show durant lequel créatures, danseurs et danseuses, comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, humoristes et acrobates évoluent dans une succession de tableaux exceptionnels sublimés par des effets spéciaux.
Véritable conte intemporel, L’Oiseau Paradis raconte l’histoire d’un serveur de brigade qui rêve d’accomplir son rêve : monter sur scène et être en haut de l’affiche. Ce spectacle féérique où se côtoient le rêve et la réalité réveillera votre âme d’enfant… Tout en respectant les codes traditionnels du cabaret parisien où la sensualité et le glamour tiennent une place essentielle.
Le tout est sublimé par un savoir-faire français : décors, costumes et mise en lumière sont réalisés par les plus grands de la profession.
Le menu inclus les boissons, le café et le vestiaire individuel
Projection du film en version originale sous-titrée français (VOSTFR)
Après le triomphe de Dragons en ciné-concert qui a réuni plus de 10 000 spectateurs, le second volet de la saga Dragons revient au Palais des Congrès de Paris pour une nouvelle représentation exceptionnelle, le vendredi 4 décembre 2026 !
Pendant deux heures, les 80 musiciens du Yellow Socks Orchestra interpréteront en live la célèbre bande originale de John Powell en parfaite synchronisation avec la projection du film (VOSTFR) sur grand écran. Reconnu pour son excellence et sa spécialisation dans la musique de film, le Yellow Socks Orchestra vous transportera dans un voyage inoubliable où le cinéma d'animation rencontre la grandeur de la musique symphonique !
EDWARD AUX MAINS D'ARGENT EN CINÉ-CONCERT
- PREMIÈRE EN FRANCE -
Infos pratiques
Âge conseillé : à partir de 10 ans
Projection en VOSTFR (version originale sous-titrée en français)
Orchestre : Yellow Socks Orchestra
Durée : 2h05 avec entracte
Placement : assis numéroté
Production : uGo&Play
Pour la toute première fois de son histoire, HEXAGONE MMA Winamax s'installe à Rennes.
La plus grande organisation de MMA en France, suivie dans le monde entier et diffusée dans plus de 150 pays, est de retour pour une nouvelle soirée spectaculaire. Après avoir traversé le pays et conquis tous les Zénith de France, HEXAGONE MMA Winamax pose sa cage à Rennes à la Glaz Arena, le 27 novembre 2026.
Au programme : des affrontements explosifs, des chocs au sommet, des stars confirmées, des pépites en pleine ascension et des combattants locaux prêts à défendre leur territoire devant leur public.
Suis-nous sur Instagram pour ne pas manquer l’annonce des combats ! @hexagonemmafr.
Kery James sera de retour à l'Accor Arena en 2026 !
Après sa tournée intimiste, Kery James revient dans une formule plus puissante que jamais et interprétera ses morceaux les plus poignants comme Le combat continue, MouHammad Alix ou encore Banlieusards.
Il présentera aussi les titres de son nouvel album R.A.P. (Résistance, Amour et Poésie) qui sortira prochainement ! Accompagné d'un batteur, d'un clavier, d'un DJ et d'une multitude d'artistes, Kery James s'apprête à marquer les esprits de son public.
LA DAME DE PIERRE
SPECTACLE MUSICAL, FAMILIAL ET GRANDIOSE
Avec la Dame de Pierre, découvrez le récit légendaire du plus célèbre monument du monde ! Plus d'une centaine d'artistes vous plongeront au cœur de l'histoire incroyable de Notre-Dame de Paris, par un spectacle époustouflant qui mêle musique, effets spéciaux et mise en scène grandiose.
Partez à la rencontre des personnages illustres qui ont façonné Notre-Dame de Paris ! Revivez les grandes heures de la cathédrale, laissez-vous conter l'épopée incroyable des bâtisseurs et découvrez leur histoire... et leurs mystères !
Un spectacle écrit et mis en scène par Corentin Stemler sur une musique originale de Richard Liegeois, produit par Symphonia Productions.
C’est Noël. La neige tombe… les masques aussi.
Après des années sans se voir, deux sœurs (Ophélia Kolb et Élisa Erka) et leurs maris (François-Xavier Demaison et Patrick Mille) se retrouvent pour passer le réveillon ensemble au pays du Père Noël. Mais quand la fille de l’une révèle au fils de l’autre que le Père Noël n’existe pas, la soirée bascule dans le chaos. Commence alors un règlement de comptes en pull moche et chaussettes en laine.
Mise en scène : Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte
Adapté d’une pièce de Cristina Clemente et Marc Angelet
Avec : François-Xavier Demaison, Patrick Mille, Ophélia Kolb et Elisa Erka
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Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée.
Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent ___________ Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare. |
« Jean m’a dit : « Je veux faire ce que je n’ai jamais encore fait. Dire en public un texte que j’aurai écrit. Raconter ma vie, mon parcours. Être seul en scène. Chanter. »
Dans son texte Jean raconte la naissance d’un artiste. Son parcours est chaotique et le chemin de Casablanca à Hollywood comporte plusieurs virages serrés et même quelques sorties de routes. Jean parle sans fard des hauts et des bas de ce métier qui est aussi perturbant dans l’échec que dans la réussite. Il dit sa difficulté à trouver un équilibre entre sa vie privée et sa vie professionnelle. Jean raconte le sérieux avec lequel il a toujours envisagé son métier et l’ascèse que lui ont demandé certains rôles. Il nous parle des rencontres et des phrases qui ont marqué son parcours et qui constituent ces fondations. Il nous parle de ses origines et de ses fantômes. Rien ici n’est dogmatique, Jean ne détient pas la vérité il parle avec le cœur. Pour illustrer ce voyage j’ai choisi un univers de bande dessinée en noir et blanc puis en couleur qui servira de décor à ce récit de vie. Ces images comme les 8 chansons qui rythment le spectacle participeront je l'espère à donner de la poésie à ce moment privilégié. J’essaye de créer un spectacle qui ressemble à Jean : inclassable, humain et poétique. »
Ladislas Chollat, metteur en scène.
Mise en scène Ladislas Chollat
Avec Jean Reno, Pablo Lanty au piano
Après Lynn les origines de Noël, Pirates, Sherlock Holmes, Chat Botté et Pocahontas, la nouvelle comédie de Noël des frères SAFA débarque à Paris
À l’approche du 25 décembre, les lutins s’affairent dans l’atelier du Père Noël… quand surgit le plus Grincheux, le plus Grognon, le plus Grimaçant, le plus….Grrrr… des invités : LE GRRÔLE, persuadé que les enfants d’aujourd’hui sont trop gâtés ! Avec son complice Lutincruche, il échafaude un plan des plus loufoques : voler tous les cadeaux !
Mais c’était sans compter sur Anna, une petite fille pleine de malice et de courage. Va-t-elle réussir à déjouer tous ses projets ?Chansons entraînantes, humour décapant, avec une bonne dose de féérie : Le Grrôle, librement inspiré du Grinch, est une aventure musicale pétillante qui fera rire petits et grands, et rappellera que la véritable magie de Noël se cache bien au-delà des cadeaux.
Une comédie pétillante. (…) Matthieu Brugot excelle dans ce rôle de
maussade magnétique et offre des numéros de chant et danse particulièrement jazzy. De « Question pour un champion » à « Full
Metal Jacket », cette comédie est truffée de clins d’œil clairement destinés aux parents.
Un spectacle redoutablement efficace. (…) On a l’ambiance, on a l’intrigue, on adore. (…) Matthieu Brugot est absolument parfait dans cette interprétation. (…) Ce spectacle est plein de messages. Il y a une séquence sur l’acceptation de soi face au rejet qui nous touche. (…) Une ode au partage. (…) Alors n’attendez pas pour vivre, en famille, un si beau moment.
Âge conseillé : à partir de 8 ans
Durée : 1h49 (avec entracte)
Le film culte de notre enfance revient à l’affiche pour Noël en version ciné-concert avec plus de 100 musiciens sur scène !
Trente-six ans après sa sortie en salles, le film incontournable des fêtes de fin d’année prend une nouvelle dimension au Palais des Congrès de Paris. Pour la première fois en France, les 100 musiciens et choristes du Yellow Socks Orchestra & Choir interpréteront en live la célèbre bande originale de John Williams, en parfaite synchronisation avec la projection du film (VF) sur grand écran.
Revivez les aventures du jeune Kevin McCallister, incarné par Macaulay Culkin, oublié par sa famille partie en vacances à Paris qui doit défendre sa maison contre deux cambrioleurs aussi maladroits qu'incompétents ! Entre pièges délirants, scènes cultes et moments d'émotion, Maman j’ai raté l’avion ! a traversé les générations avec son humour décalé et son message universel sur l'importance de la famille.
Si le film de Chris Columbus a conquis le monde entier, c'est en grande partie grâce à la musique du maestro John Williams. Ses thèmes orchestraux – du célèbre Somewhere in My Memory aux envolées épiques qui accompagnent les scènes d'action – créent cette atmosphère féérique si particulière.
Comédie culte, adorée par toute une génération, Maman, j'ai raté l'avion ! s'annonce en version ciné-concert comme le rendez-vous incontournable des prochaines fêtes de fin d’année. Un Noël chez les McCallister que vous n’êtes pas prêts d’oublier…
Mesdames en vraies ce sont des femmes de plus de 45 ans qui se racontent et VOUS racontent comme jamais !
Une prise de parole libre et inédite pour une soirée joyeuse pleine de surprises.
Après avoir rassemblé des millions de femmes sur les réseaux sociaux, les femmes qui incarnent le média digital Mesdames sortent des écrans et viennent vous rencontrer en vrai !
Sur scène et emmenées par Maitena Biraben, Sonia Dubois, Ariane Massenet, Elsa Wolinski, Sandra Sisley et plein d’autres partagent leurs expériences, leurs combats, leurs premières fois, leurs doutes et leurs victoires sur l’âge.
Ménopause, sexualité, addictions, prise de poids, temps qui passe, corps qui change, regard des autres... Des sujets sérieux abordés avec impertinence, intelligence et beaucoup d’humour.
Entre témoignages, prises de parole engagées et moments de rire collectif, Mesdames en vraies est un spectacle profondément humain, fédérateur et politique au sens noble : rendre visibles celles que l’on a trop longtemps laissées dans l’ombre.
Un moment qui va vous rendre fière et heureuse d’être vous quel que soit votre âge.
Un spectacle pour les femmes…et pour toutes celles et ceux qui les accompagnent.
Autour de MaÏtena Biraben co-fondatrice du média Mesdames qui évoquera notamment la place qu’on a et celle qu’on prend :
Venez rencontrer ces femmes qui NOUS racontent toutes !
Fidèle au savoir-faire du Puy du Fou, cette création inédite proposera une expérience unique dans la continuité de l'exigence artistique et technique qui distingue ses plus grandes réalisations. S'y mêlent aventures héroïques, combats, danse et scènes équestres servant une intrigue palpitante. Rythmé par une bande originale puissante créée par le compositeur Nathan Stornetta, ce spectacle épique réunit tous les ingrédients qui satisferont les amateurs de grand spectacle.
Imaginé comme une romance de cape et d’épée, MOUSQUETAIRE sera porté par une cinquantaine d’artistes : acteurs, danseurs, cascadeurs et cavaliers. Construit en deux actes , le spectacle alliera émotions, prouesses techniques, démesure visuelle et narration immersive.
Avant son lancement officiel, le nouveau spectacle « Mousquetaire, une création du Puy du Fou » sera présenté lors de previews.
Ces représentations exclusives permettent au public de découvrir le show en avant-première, alors que les équipes artistiques, techniques et scénographiques ajustent encore les tous derniers détails.
Fidèle au savoir-faire du Puy du Fou, cette création inédite proposera une expérience unique dans la continuité de l'exigence artistique et technique qui distingue ses plus grandes réalisations. S'y mêlent aventures héroïques, combats, danse et scènes équestres servant une intrigue palpitante. Rythmé par une bande originale puissante créée par le compositeur Nathan Stornetta, ce spectacle épique réunit tous les ingrédients qui satisferont les amateurs de grand spectacle.
Imaginé comme une romance de cape et d’épée, MOUSQUETAIRE sera porté par une cinquantaine d’artistes : acteurs, danseurs, cascadeurs et cavaliers. Construit en deux actes , le spectacle alliera émotions, prouesses techniques, démesure visuelle et narration immersive.
Durée: 1h15
4 Molières 2023 : Meilleur Spectacle Privé, Meilleure Mise en Scène, Meilleure Comédienne (Marie-Julie Baup) et Meilleur Comédien (Thierry Lopez)
Il était une fois une histoire d’amour entre Jeanne et Arthur. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter du lait et un timbre. C’était pourtant simple à retenir.
Il était une fois une histoire d’amour qu’Arthur aurait aimé ne jamais oublier.
CRITIQUES PRESSE
« TOUCHE AU CŒUR ! »
« Ce pas de deux est porté avec finesse. Le duo d'acteur/actrice tient intensément la barre, celle d’un amour qui survit, envers et contre tout. » TTT – Télérama
« LUMINEUX ! »
« On en sort chaviré mais heureux. » JDD
« COUP DE CŒUR ! »
« Exceptionnel d'intensité et d'engagement, bouleversant. » Le Parisien
« D'UNE INTENSITÉ RARE ! »
« Marie-Julie Baup et Thierry Lopez surprennent et bouleversent. » Le Figaro
Avec le spectacle L’Oiseau Paradis, le Paradis Latin immerge les spectateurs dans un monde poétique et glamour. Le spectacle commence dès l’arrivée dans le hall d’entrée du cabaret, où les artistes plongent les convives dans une ambiance surréaliste et saisissante. S’ensuit plus d’1h30 de show durant lequel créatures, danseurs et danseuses, comédiens et comédiennes, chanteurs et chanteuses, humoristes et acrobates évoluent dans une succession de tableaux exceptionnels sublimés par des effets spéciaux.
Véritable conte intemporel, L’Oiseau Paradis raconte l’histoire d’un serveur de brigade qui rêve d’accomplir son rêve : monter sur scène et être en haut de l’affiche. Ce spectacle féérique où se côtoient le rêve et la réalité réveillera votre âme d’enfant… Tout en respectant les codes traditionnels du cabaret parisien où la sensualité et le glamour tiennent une place essentielle.
Le tout est sublimé par un savoir-faire français : décors, costumes et mise en lumière sont réalisés par les plus grands de la profession.
20 REPRÉSENTATIONS EXCEPTIONNELLES À LA SEINE MUSICALE
Version Originale surtitrée en français
« Nom de Zeus ! » le phénomène Back to the Future -The Musical débarque en France !
Il y a quarante ans, Marty McFly, adolescent ordinaire embarquait des millions de spectateurs dans un voyage temporel iconique.
Aux côtés de Doc Brown, génial savant à la fois fou et visionnaire, il offrait au cinéma un récit devenu mythique. Retour vers le futur n’a cessé, depuis, de nourrir la culture populaire mondiale.
En 2027, Paris accueille la version scénique officielle du récit, portée par le livret de Bob Gale, co-créateur de la trilogie avec Robert Zemeckis déjà vu par 4,7 millions de personnes dans le monde entier. Un show musical fidèle assumant pleinement sa réinvention pour la scène : un divertissement ambitieux et spectaculaire. Né en 2020 à Manchester avant de s’installer dans le West End, puis propulsé à Broadway, Sydney ou Tokyo, Back to the Future : The Musical s’est imposé comme l’un des grands succès internationaux de ces dernières années puisqu’il a été déjà été vu par 4,7 millions de personnes dans le monde entier.
Multiprimé, notamment distingué en 2022 par l’Olivier Award de la meilleure Comédie Musicale, mais aussi quatre Whatsonstage Awards, dont celui du Meilleur nouveau musical , et le Broadway World Award du Meilleur nouveau musical. Il séduit partout par son humour, son énergie et son inventivité technique. Le spectacle parvient à réactiver un mythe grâce à sa démesure sonore et visuelle : illusions scéniques inédites, DeLorean qui prend vie, esthétique pop et futuriste…
Chaque représentation est un véritable voyage empreint de nostalgie où l’émotion musicale et la magie scénique ne font qu’un, une fête sur-mesure pour les fans de la saga comme les spectateurs de toutes les générations.
En 2027, Roméo & Juliette revient dans une version repensée, intégrant de nouveaux codes générationnels tout en préservant l’essence qui fait son succès depuis un quart de siècle : une histoire intemporelle, des émotions universelles et une signature musicale devenue mythique. Ce retour
s’accompagne d’un nouveau casting, de nouveaux costumes et d’une nouvelle scénographie, repensés pour aujourd’hui, sans jamais toucher à l’ADN du spectacle.
Nous n’allons pas tout dévoiler maintenant… la magie se dévoilera pas à pas. Restez à l’affut !
Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l’adrénaline et l’humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique.
Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale.
Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l’inconnu ?
Sans regrets ?
A l’occasion de son 25e anniversaire, Shrek débarque à Paris ! Le plus célèbre des ogres devient le héros d’une comédie musicale familiale qui entraine petits et grands dans un univers désopilant, pop rock, soul et funky. Après avoir joué à guichets fermés à Broadway, Shrek Le Musical réunit aux Folies Bergère tous les personnages truculents du film d’animation culte des studios Dreamworks, en live, dans une parodie des contes de fées aux dialogues hilarants. Ce spectacle événement est adapté et mis en scène par Philippe Hersen (Flashdance, Madagascar, Charlie et la chocolaterie, Priscilla folle du désert…).
L’histoire : il était une fois dans un marais très lointain, un ogre au nom de Shrek qui voit sa précieuse solitude brisée par une invasion de personnages de contes de fées, bannis de leur royaume par le tyrannique Lord Farquaad. Ce dernier, en échange de l’expulsion de ses squatters « enchantés », demande à Shrek, flanqué d’un âne très bavard, d’aller secourir la princesse Fiona prisonnière d’un dragon, et de la ramener dans le seul but de l’épouser et devenir roi ! Mais la princesse cache un secret terrifiant qui va entraîner Shrek et l’âne dans une palpitante aventure…
The Dire Straits Experience revient en France en décembre 2026 à l’occasion de leur tournée "The Long Highway Tour "! Après avoir été l’invité exceptionnel de leur tournée en 2025, le groupe Electric Pyramid sera à nouveau présent en 2026.
Trente ans après la dissolution du groupe Dire Straits, leurs chansons intemporelles n’ont jamais cessé de séduire autant les générations. Aujourd’hui, The Dire Straits Experience, fait revivre cette musique emblématique avec une intensité intacte.
Mené par Chris White, membre originel de Dire Straits, et accompagné par six musiciens de renommée internationale, The Dire Straits Experience propose un concert live d’exception, interprétant les plus grands titres de ce répertoire comme Sultans of Swing, Money for Nothing, Private Investigations et bien d’autres encore.
Reconnu à travers le monde comme l’hommage le plus fidèle à Dire Straits, The Dire Straits Experience restitue l’esprit et la puissance de ce groupe mythique avec une authenticité saisissante.
Terence Reis est, selon Chris White, le seul artiste capable d’égaler la maîtrise vocale et guitare de Mark Knopfler.
La musique est toujours vivante - Leur souhait, transmettre l’héritage de Dire Straits !
Tout simplement incontournable, découvrez Tout va bien se passer, la nouvelle comédie hilarante d'Alil Vardar mise en scène et écrite par lui même, à quatre mains avec Vincent Azé.
Sur les planches de la Comédie Saint Martin, l'auteur des pièces de théâtre à succès Sept scènes de ménage, Stars d'un soir, Le plus beau jour de ma vie, Le clan des divorcées, 10 ans de mariage, Familles (re)composées ou Abracadabrunch, vous propose un spectacle hors du commun...
Succès pour Tout va bien se passer : retrouvez les prolongations à la Grande Comédie.
La nouvelle comédie d'Alil Vardar, écrite par lui-même et Vincent Azé et mise en scène par Alil.
Samy et Manon se marient dans 24 heures, les deux mariés ont décidé de fêter leur enterrement de vie de célibataires avec leurs amis.
Ils ont loué deux belles suites dans un hôtel, l'une exclusivement réservée aux filles et l'autre aux garçons.
Tout semble aller pour le mieux jusqu'à ce qu'une jolie inconnue frappe à la porte des garçons et que Samy en tombe fou amoureux.
Tomber fou amoureux, c'est pas grave, mais la veille de son mariage avec une autre, c'est plutôt compliqué... Mais rassurez-vous, tout va bien se passer !
Après "Théatrouille", "Timéo" et "Ménopause", venez découvrir le nouveau spectacle musical d'Alex Goude, dédié aux problèmes des hommes...
Thomas, 58 ans, PDG d'une agence de pub, Romain, 42 ans, bibliothécaire, Jérémy, 25 ans, coach sportif, n'ont absolument rien en commun et pourtant ils traversent tous le même... coup de mou : une crise d'identité terrible de leur masculinité (et de leur virilité).
Fin du patriarcat, culte de la performance, rôle des femmes, applications de rencontres, dysfonctionnements internes : leurs certitudes sont mises à ... mâle et ils se demandent quelle est la place des hommes aujourd'hui.
Mais heureusement, leur salut viendra d'une femme !
Becky, une sexothérapeute à la méthode révolutionnaire va tenter de les faire tenir debout... de partout.
Une comédie jubilatoire destinée à faire du bien aux Mâles. Et par rebond, aux Femmes. Et donc, à sauver l'Humanité !
Rien que ça !
Dans ce nouveau spectacle « Enchantée ! », entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.
Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic Dicaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.
Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.
