"Exceptionnel d'intensité et d'engagement, bouleversant"
Le Parisien
500 VOIX POUR LES PLUS BELLES CHANSONS FRANCAISES
60 MINUTES AVEC KHEIRON - DRAGON
AHMED SYLLA - ORIGAMI
ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
ANTHONY KAVANAGH - HAPPY
AURORE - HOLIDAY ON ICE
AZNAVOUR 100 ANS
BERLIN BERLIN
BLACK SWAN
BLANCHE-NEIGE ET LES 7 NAINS
BOODER IS BACK
CARMINA BURANA 2024
CAROLINE VIGNEAUX - IN VIGNEAUX VERITAS
CHANGER L'EAU DES FLEURS
CHAOS - TOUT RENTRERA DANS LE DÉSORDRE
CHERS PARENTS
CHEVALIERS, PRINCESSES ET DRAGONS
COLORS
D'JAL - EN PLEINE CONSCIENCE
DANS LES YEUX DE MONET
DIRTY DANCING
DISNEY SUR GLACE - UN MONDE DE RÊVES
EDMOND
ELODIE POUX - LE SYNDROME DU PAPILLON
FABIEN OLICARD - ARCHÉTYPES
FLASHDANCE - THE MUSICAL
GAD ELMALEH - LUI-MÊME
HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU
HELLO, DOLLY !
HEXAGONE MMA
HISTORY TELLING
INES REG - ON EST ENSEMBLE
60 MINUTES AVEC KHEIRON - DRAGON
AHMED SYLLA - ORIGAMI
ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
ANTHONY KAVANAGH - HAPPY
AURORE - HOLIDAY ON ICE
AZNAVOUR 100 ANS
BERLIN BERLIN
BLACK SWAN
BLANCHE-NEIGE ET LES 7 NAINS
BOODER IS BACK
CARMINA BURANA 2024
CAROLINE VIGNEAUX - IN VIGNEAUX VERITAS
CHANGER L'EAU DES FLEURS
CHAOS - TOUT RENTRERA DANS LE DÉSORDRE
CHERS PARENTS
CHEVALIERS, PRINCESSES ET DRAGONS
COLORS
D'JAL - EN PLEINE CONSCIENCE
DANS LES YEUX DE MONET
DIRTY DANCING
DISNEY SUR GLACE - UN MONDE DE RÊVES
EDMOND
ELODIE POUX - LE SYNDROME DU PAPILLON
FABIEN OLICARD - ARCHÉTYPES
FLASHDANCE - THE MUSICAL
GAD ELMALEH - LUI-MÊME
HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU
HELLO, DOLLY !
HEXAGONE MMA
HISTORY TELLING
INES REG - ON EST ENSEMBLE
JAMES BROWN METTAIT DES BIGOUDIS
JARRY - BONHOMME
JE VAIS T'AIMER
JOSÉPHINE BAKER - LE MUSICAL
L'AMOUR CHEZ LES AUTRES
L'ÉCRAN POP - LA REINE DES NEIGES
L'EMBARRAS DU CHOIX
L'EXTRAORDINAIRE DESTINÉE DE SARAH BERNHARDT
LA CLAQUE
LA CRÈME DE NORMANDIE
LA FAMILLE
LA HAINE
LA RÉUNIFICATION DES 2 CORÉES
LA VEILLÉE 2025
LA VOIX D'OR
LARA FABIAN
LE BRACELET
LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
LE DUPLEX
LE REPAS DES FAUVES
LE ROI LION
LE SON D'ALEX
LE SUBLIME SABOTAGE
LÉO BRIÈRE - EXISTENCES
LES 10 COMMANDEMENTS
LES ANNÉES TWIST
LES AVENTURES DE PINOCCHIO
LES CHORISTES
LES COQUETTES
LES FO' PLAFONDS
LES FOURBERIES DE SCAPIN
LES GRANDES SOUVERAINES D'ÉGYPTE
JARRY - BONHOMME
JE VAIS T'AIMER
JOSÉPHINE BAKER - LE MUSICAL
L'AMOUR CHEZ LES AUTRES
L'ÉCRAN POP - LA REINE DES NEIGES
L'EMBARRAS DU CHOIX
L'EXTRAORDINAIRE DESTINÉE DE SARAH BERNHARDT
LA CLAQUE
LA CRÈME DE NORMANDIE
LA FAMILLE
LA HAINE
LA RÉUNIFICATION DES 2 CORÉES
LA VEILLÉE 2025
LA VOIX D'OR
LARA FABIAN
LE BRACELET
LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
LE DUPLEX
LE REPAS DES FAUVES
LE ROI LION
LE SON D'ALEX
LE SUBLIME SABOTAGE
LÉO BRIÈRE - EXISTENCES
LES 10 COMMANDEMENTS
LES ANNÉES TWIST
LES AVENTURES DE PINOCCHIO
LES CHORISTES
LES COQUETTES
LES FO' PLAFONDS
LES FOURBERIES DE SCAPIN
LES GRANDES SOUVERAINES D'ÉGYPTE
LES MUSIQUES DE JOHN WILLIAMS ET HANS ZIMMER EN CONCERT SYMPHONIQUE
MAMMA MIA !
MANGA SYMPHONIC ODYSSEY
MANON DES SOURCES, LE MUSICAL
MAY THE 4TH BE WITH YOU
MESSMER - 13HZ
MESSMER - 13HZ - 2025
MICHAEL JACKSON SYMPHONIQUE
MOLIÈRE - L'OPÉRA URBAIN
MON JOUR DE CHANCE
MON PREMIER CABARET
MON VOISIN NU
NARUTO SHIPPUDEN
NO LIMITS - HOLIDAY ON ICE 2025
OLIVIER DE BENOIST - LE DROIT AU BONHEUR
ONE NIGHT OF QUEEN
OUBLIE MOI
PASSEPORT
PATRICK FIORI
PETER PAN - 2024/2025
ROYAN, LA PROFESSEURE DE FRANCAIS
SMILE
SONIC SYMPHONY
STORIES
TANGO Y TANGO
THE FISHER KING
THE RABBEATS
UN SAC DE BILLES
UNE SITUATION DÉLICATE
VERY MATH TRÏP
VOUS TROUVEZ CA CLASSIQUE ? LE BOLÉRO DE RAVEL
WALY DIA - UNE HEURE À TUER
MAMMA MIA !
MANGA SYMPHONIC ODYSSEY
MANON DES SOURCES, LE MUSICAL
MAY THE 4TH BE WITH YOU
MESSMER - 13HZ
MESSMER - 13HZ - 2025
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MOLIÈRE - L'OPÉRA URBAIN
MON JOUR DE CHANCE
MON PREMIER CABARET
MON VOISIN NU
NARUTO SHIPPUDEN
NO LIMITS - HOLIDAY ON ICE 2025
OLIVIER DE BENOIST - LE DROIT AU BONHEUR
ONE NIGHT OF QUEEN
OUBLIE MOI
PASSEPORT
PATRICK FIORI
PETER PAN - 2024/2025
ROYAN, LA PROFESSEURE DE FRANCAIS
SMILE
SONIC SYMPHONY
STORIES
TANGO Y TANGO
THE FISHER KING
THE RABBEATS
UN SAC DE BILLES
UNE SITUATION DÉLICATE
VERY MATH TRÏP
VOUS TROUVEZ CA CLASSIQUE ? LE BOLÉRO DE RAVEL
WALY DIA - UNE HEURE À TUER
500 VOIX POUR LES PLUS BELLES CHANSONS FRANCAISES
Texte de présentation
500 VOIX POUR LES PLUS BELLES CHANSONS FRANÇAISES
Après le succès de « 500 voix pour Queen », nous avons le plaisir de vous proposer le show exceptionnel : «...
500 VOIX POUR LES PLUS BELLES CHANSONS FRANÇAISES
Après le succès de « 500 voix pour Queen », nous avons le plaisir de vous proposer le show exceptionnel : « 500 voix pour les plus belles chansons françaises ».
Séquence nostalgie à pleins tubes !
15 000 choristes répartis sur 30 spectacles, les meilleurs solistes français et des musiciens de renoms vous plongeront dans l’ambiance des plus belles chansons françaises..
Un spectacle unique en France !
De Jean-Jacques Goldman à Jacques Brel, en passant par Renaud, Edith Piaf ou encore Johnny Hallyday, les choristes chaque soir vous présenteront le trésor du paysage musical français (Classement IFOP et RTL).
Après le succès de « 500 voix pour Queen », nous avons le plaisir de vous proposer le show exceptionnel : « 500 voix pour les plus belles chansons françaises ».
Séquence nostalgie à pleins tubes !
15 000 choristes répartis sur 30 spectacles, les meilleurs solistes français et des musiciens de renoms vous plongeront dans l’ambiance des plus belles chansons françaises..
Un spectacle unique en France !
De Jean-Jacques Goldman à Jacques Brel, en passant par Renaud, Edith Piaf ou encore Johnny Hallyday, les choristes chaque soir vous présenteront le trésor du paysage musical français (Classement IFOP et RTL).
60 MINUTES AVEC KHEIRON - DRAGON
Texte de présentation
"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit...
"Dans la mythologie grecque, le Dragon est le protecteur des lieux sacrés et de leurs trésors : tant qu’il veille, aucune profanation n’est possible.
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron
Dernier endroit où on peut encore rire de tout, la scène est mon sanctuaire. J’en suis le gardien."
Kheiron
AHMED SYLLA - ORIGAMI
Texte de présentation
Origami : ou l'art du pliage
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs ...
Pendant plus de 10...
Origami : ou l'art du pliage
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs ...
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux.
Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n'avais pas plié bagage de ma ville natale...
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs ...
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux.
Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n'avais pas plié bagage de ma ville natale...
ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER
Texte de présentation
Après 7 ans d’absence en France, la prestigieuse compagnie Alvin Ailey American Dance Theater fait son grand retour sur scène du 18 au 26 octobre 2024 au Palais des...
Après 7 ans d’absence en France, la prestigieuse compagnie Alvin Ailey American Dance Theater fait son grand retour sur scène du 18 au 26 octobre 2024 au Palais des Congrès de Paris.
Fondée en 1958 par M. Alvin Ailey, la compagnie new-yorkaise, décrite comme « un ambassadeur essentiel de la culture américaine dans le monde », est devenue un formidable vivier de talents. Particulièrement attachée à célébrer la culture afro-américaine, la compagnie a connu des succès devenus incontournables dans le monde de la danse moderne tout en continuant à commander des ballets à des chorégraphes contemporains.
Lors de 11 représentations exceptionnelles à Paris, 32 danseurs interpréteront sur scène les ballets mythiques qui ont fait la renommée de la compagnie à travers le monde et des œuvres nouvelles, encore jamais présentées en France.
Deux programmes seront présentés en alternance : le programme A composé d’œuvres inédites (Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish, CENTURY d’Amy Hall Garner) et de Survivors d’Alvin Ailey et Mary Barnett ; le programme B composé d’œuvres ayant déjà rencontré un grand succès (Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King et Dancing Spirit de Ronald K. Brown).
Le ballet emblématique Revelations d’Alvin Ailey sera proposé dans les deux programmes afin que chacun puisse (re)découvrir la puissance émotionnelle générée par ce chef-d’œuvre de la danse moderne.
• SÉANCES & PROGRAMMES •
Ven 18 oct 2024 - Programme A - 20h30
Sam 19 oct 2024 - Programme B - 15h00
Sam 19 oct 2024 - Programme A - 20h30
Dim 20 oct 2024 - Programme A - 14h00
Dim 20 oct 2024 - Programme B - 19h00
Mar 22 oct 2024 - Programme B - 20h30
Mer 23 oct 2024 - Programme A - 20h30
Jeu 24 oct 2024 - Programme B - 20h30
Ven 25 oct 2024 - Programme A - 20h30
Sam 26 oct 2024 - Programme A - 15h00
Sam 26 oct 2024 - Programme B - 20h30
PROGRAMME A
https://www.u-play.fr/alvinailey/programmea
• Survivors de Alvin Ailey (Fondateur de l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1958, son but était de créer une compagnie dédiée à l’enrichissement de l’héritage de la danse moderne américaine et à la préservation du caractère unique de l’expérience culturelle afro-américaine. Il a été un pionnier dans l’élaboration de programmes artistiques et éducatifs destinés aux communautés les plus défavorisées. Son extraordinaire contribution à la culture américaine lui a valu de nombreux prix et une reconnaissance éternelle de ses concitoyens.)
– Œuvre datant de 1986
Un hommage passionné rendu à Nelson et Winnie Mandela dont l’immense courage malgré une angoisse terrible a profondément impressionné Alvin Ailey. Le chorégraphe dépeint avec beaucoup d’émotion le portrait d’un couple d’activistes à travers une œuvre puissante qui élève ceux qui résistent à toute forme d’oppression.
• Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish (Danseuse emblématique de la compagnie. Née aux Philippines, elle est la première danseuse originaire de là-bas à faire partie de l’Alvin Ailey, au sein de laquelle elle sera restée comme une danseuse principale de 1984 à 1997. Calme et lyrique à la fois, sa carrière l’a amenée également sur les planches de Broadway et des théâtres du monde entier. Elle est une partie intégrante de l’héritage Ailey.)
– Ballet présenté pour la première fois en France
Une danse sur la nostalgie sous forme de duo onirique, dans laquelle la chorégraphe évoque le souvenir de l’amour et de la passion d’une femme qui se demande si elle doit lâcher prise ou aller de l’avant.
• CENTURY d’Amy Hall Garner (C’est la première fois que la chorégraphe présente un ballet avec l’Alvin Ailey, et pourtant elle a déjà une belle carrière derrière elle. Elle a collaboré avec d’autres prestigieuses compagnies de danse, des stars internationales, à Broadway…)
– Ballet présenté pour la première fois en France
La première œuvre d'Amy Hall Garner pour Ailey est une pièce profondément personnelle inspirée par son grand-père à la veille de son 100e anniversaire. S’inspirant de sa manière pleine d’entrain de traverser l’existence, CENTURY est une célébration de la vie, de la résilience et de la joie : une chorégraphie sublimée par la musique de Ray Charles, Count Basie, The Dirty Dozen Brass Band et plus encore.
• Revelations d’Alvin Ailey
– Œuvre emblématique de la compagnie
À travers cette exploration fervente des profonds chagrins et grandes joies qu’expérimente l’âme, Alvin Ailey nous offre un ballet devenu trésor culturel à l’image de l’héritage culturel afro-américain qu’il décrit avec ses propres mots comme « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Une plongée dans ses souvenirs d’enfance dans la campagne texane qui transcende les barrières de la foi et de la nationalité et nous permet à tous de vivre un moment d’émotion universel.
PROGRAMME B
https://www.u-play.fr/alvinailey/programmeb
• Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King (Chorégraphe visionnaire qui change la façon que l’on a de regarder et de penser au mouvement. Son originalité l’a placé dans les répertoires des plus grands ballets du monde)
Une réflexion sur les vagues turbulentes de la vie qui nous rappelle que tout dans la nature cherche à retourner à la source. Alonzo King présente une œuvre où tous les mondes se mélangent et où les danseurs sont dans un flux constant au son d’une bande musicale éclectique.
• Dancing Spirit de Ronald K. Brown (Un artiste actif pour le développement de la communauté de danse afro-américaine et utilise le mouvement comme moyen de familiariser le public avec la beauté des formes et rythmes traditionnels africains.)
Un hommage à la directrice Emerita Judith Jamison qui avait été désignée par Alvin Ailey lui-même pour lui succéder à la tête de l’Alvin Ailey American Dance Theater. Mis en musique par Duke Ellington, Wynton Marsalis, et War, la chorégraphie évocatrice de Brown utilise des mouvements de Cuba, du Brésil et des États-Unis pour invoquer les esprits dansants qui incarnent l’élégance, la vision, la dignité et la générosité de Jamison.
• Revelations d’Alvin Ailey (Fondateur de l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1958, son but était de créer une compagnie dédiée à l’enrichissement de l’héritage de la danse moderne américaine et à la préservation du caractère unique de l’expérience culturelle afro-américaine. Il a été un pionnier dans l’élaboration de programmes artistiques et éducatifs destinés aux communautés les plus défavorisées. Son extraordinaire contribution à la culture américaine lui a valu de nombreux prix et une reconnaissance éternelle de ses concitoyens.)
– Œuvre emblématique de la compagnie
À travers cette exploration fervente des profonds chagrins et grandes joies qu’expérimente l’âme, Alvin Ailey nous offre un ballet devenu trésor culturel à l’image de l’héritage culturel afro-américain qu’il décrit avec ses propres mots comme « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Une plongée dans ses souvenirs d’enfance dans la campagne texane qui transcende les barrières de la foi et de la nationalité et nous permet à tous de vivre un moment d’émotion universel.
Fondée en 1958 par M. Alvin Ailey, la compagnie new-yorkaise, décrite comme « un ambassadeur essentiel de la culture américaine dans le monde », est devenue un formidable vivier de talents. Particulièrement attachée à célébrer la culture afro-américaine, la compagnie a connu des succès devenus incontournables dans le monde de la danse moderne tout en continuant à commander des ballets à des chorégraphes contemporains.
Lors de 11 représentations exceptionnelles à Paris, 32 danseurs interpréteront sur scène les ballets mythiques qui ont fait la renommée de la compagnie à travers le monde et des œuvres nouvelles, encore jamais présentées en France.
Deux programmes seront présentés en alternance : le programme A composé d’œuvres inédites (Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish, CENTURY d’Amy Hall Garner) et de Survivors d’Alvin Ailey et Mary Barnett ; le programme B composé d’œuvres ayant déjà rencontré un grand succès (Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King et Dancing Spirit de Ronald K. Brown).
Le ballet emblématique Revelations d’Alvin Ailey sera proposé dans les deux programmes afin que chacun puisse (re)découvrir la puissance émotionnelle générée par ce chef-d’œuvre de la danse moderne.
• SÉANCES & PROGRAMMES •
Ven 18 oct 2024 - Programme A - 20h30
Sam 19 oct 2024 - Programme B - 15h00
Sam 19 oct 2024 - Programme A - 20h30
Dim 20 oct 2024 - Programme A - 14h00
Dim 20 oct 2024 - Programme B - 19h00
Mar 22 oct 2024 - Programme B - 20h30
Mer 23 oct 2024 - Programme A - 20h30
Jeu 24 oct 2024 - Programme B - 20h30
Ven 25 oct 2024 - Programme A - 20h30
Sam 26 oct 2024 - Programme A - 15h00
Sam 26 oct 2024 - Programme B - 20h30
PROGRAMME A
https://www.u-play.fr/alvinailey/programmea
• Survivors de Alvin Ailey (Fondateur de l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1958, son but était de créer une compagnie dédiée à l’enrichissement de l’héritage de la danse moderne américaine et à la préservation du caractère unique de l’expérience culturelle afro-américaine. Il a été un pionnier dans l’élaboration de programmes artistiques et éducatifs destinés aux communautés les plus défavorisées. Son extraordinaire contribution à la culture américaine lui a valu de nombreux prix et une reconnaissance éternelle de ses concitoyens.)
– Œuvre datant de 1986
Un hommage passionné rendu à Nelson et Winnie Mandela dont l’immense courage malgré une angoisse terrible a profondément impressionné Alvin Ailey. Le chorégraphe dépeint avec beaucoup d’émotion le portrait d’un couple d’activistes à travers une œuvre puissante qui élève ceux qui résistent à toute forme d’oppression.
• Me, Myself and You d’Elizabeth Roxas-Dobrish (Danseuse emblématique de la compagnie. Née aux Philippines, elle est la première danseuse originaire de là-bas à faire partie de l’Alvin Ailey, au sein de laquelle elle sera restée comme une danseuse principale de 1984 à 1997. Calme et lyrique à la fois, sa carrière l’a amenée également sur les planches de Broadway et des théâtres du monde entier. Elle est une partie intégrante de l’héritage Ailey.)
– Ballet présenté pour la première fois en France
Une danse sur la nostalgie sous forme de duo onirique, dans laquelle la chorégraphe évoque le souvenir de l’amour et de la passion d’une femme qui se demande si elle doit lâcher prise ou aller de l’avant.
• CENTURY d’Amy Hall Garner (C’est la première fois que la chorégraphe présente un ballet avec l’Alvin Ailey, et pourtant elle a déjà une belle carrière derrière elle. Elle a collaboré avec d’autres prestigieuses compagnies de danse, des stars internationales, à Broadway…)
– Ballet présenté pour la première fois en France
La première œuvre d'Amy Hall Garner pour Ailey est une pièce profondément personnelle inspirée par son grand-père à la veille de son 100e anniversaire. S’inspirant de sa manière pleine d’entrain de traverser l’existence, CENTURY est une célébration de la vie, de la résilience et de la joie : une chorégraphie sublimée par la musique de Ray Charles, Count Basie, The Dirty Dozen Brass Band et plus encore.
• Revelations d’Alvin Ailey
– Œuvre emblématique de la compagnie
À travers cette exploration fervente des profonds chagrins et grandes joies qu’expérimente l’âme, Alvin Ailey nous offre un ballet devenu trésor culturel à l’image de l’héritage culturel afro-américain qu’il décrit avec ses propres mots comme « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Une plongée dans ses souvenirs d’enfance dans la campagne texane qui transcende les barrières de la foi et de la nationalité et nous permet à tous de vivre un moment d’émotion universel.
PROGRAMME B
https://www.u-play.fr/alvinailey/programmeb
• Following the Subtle Current Upstream d’Alonzo King (Chorégraphe visionnaire qui change la façon que l’on a de regarder et de penser au mouvement. Son originalité l’a placé dans les répertoires des plus grands ballets du monde)
Une réflexion sur les vagues turbulentes de la vie qui nous rappelle que tout dans la nature cherche à retourner à la source. Alonzo King présente une œuvre où tous les mondes se mélangent et où les danseurs sont dans un flux constant au son d’une bande musicale éclectique.
• Dancing Spirit de Ronald K. Brown (Un artiste actif pour le développement de la communauté de danse afro-américaine et utilise le mouvement comme moyen de familiariser le public avec la beauté des formes et rythmes traditionnels africains.)
Un hommage à la directrice Emerita Judith Jamison qui avait été désignée par Alvin Ailey lui-même pour lui succéder à la tête de l’Alvin Ailey American Dance Theater. Mis en musique par Duke Ellington, Wynton Marsalis, et War, la chorégraphie évocatrice de Brown utilise des mouvements de Cuba, du Brésil et des États-Unis pour invoquer les esprits dansants qui incarnent l’élégance, la vision, la dignité et la générosité de Jamison.
• Revelations d’Alvin Ailey (Fondateur de l’Alvin Ailey American Dance Theater en 1958, son but était de créer une compagnie dédiée à l’enrichissement de l’héritage de la danse moderne américaine et à la préservation du caractère unique de l’expérience culturelle afro-américaine. Il a été un pionnier dans l’élaboration de programmes artistiques et éducatifs destinés aux communautés les plus défavorisées. Son extraordinaire contribution à la culture américaine lui a valu de nombreux prix et une reconnaissance éternelle de ses concitoyens.)
– Œuvre emblématique de la compagnie
À travers cette exploration fervente des profonds chagrins et grandes joies qu’expérimente l’âme, Alvin Ailey nous offre un ballet devenu trésor culturel à l’image de l’héritage culturel afro-américain qu’il décrit avec ses propres mots comme « parfois triste, parfois jubilatoire, mais toujours plein d’espoir ». Une plongée dans ses souvenirs d’enfance dans la campagne texane qui transcende les barrières de la foi et de la nationalité et nous permet à tous de vivre un moment d’émotion universel.
AURORE - HOLIDAY ON ICE
Texte de présentation
Eh oui ! Holiday on ice est né le 25 décembre 1942 dans l'Ohio ! Mais comme le Covid nous a empêché de célébrer dignement ce bel anniversaire...
Eh oui ! Holiday on ice est né le 25 décembre 1942 dans l'Ohio ! Mais comme le Covid nous a empêché de célébrer dignement ce bel anniversaire en 2022, nous avons décidé de le fêter un peu en décalé... en 2024.. avec vous tous !
Holiday on Ice existe depuis 80 ans. C'est le plus ancien spectacle au monde encore en activité !
Les enfants, qui ont assisté, émerveillés, avec leurs parents et leurs grands-parents au balbutiement du premier spectacle sur glace, ont amené à leur tour, une fois devenus adultes, leurs propres enfants .. et ce depuis plus de 4 générations !
Holiday on Ice existe depuis 80 ans. C'est le plus ancien spectacle au monde encore en activité !
Les enfants, qui ont assisté, émerveillés, avec leurs parents et leurs grands-parents au balbutiement du premier spectacle sur glace, ont amené à leur tour, une fois devenus adultes, leurs propres enfants .. et ce depuis plus de 4 générations !
Les chiffres parlent d'eux même et donnent le vertige. Depuis 1942, 330 millions de spectateurs ont assisté à plus de 100 spectacles différents, soit près de 60 000 représentations sur les 5 continents !
Le large et pérenne succès de Holiday On Ice, le plus beau spectacle sur glace, n'est pas dû au hasard !
Il est le fruit du travail minutieux de nos équipes artistiques qui, à la manière des orfèvres d'antan, créent sans cesse de nouveaux costumes, renouvellent les chorégraphies, adaptent les techniques dernier cri aux sons, lumières, vidéos et effets spéciaux... et surtout sélectionnent chaque année les meilleurs patineurs du monde entier pour vous offrir le plus féérique des spectacles !
Pour cette année exceptionnelle d'anniversaire, c'est Francisco Negrin, l'un des meilleurs directeurs artistiques d'opéras, connu pour ses mises en scène audacieuses et modernes, qui nous présente : AURORE !
AURORE est une jeune femme venant d’un monde sans couleur, sans joie, et sans saveur. Envoyée sur Terre pour découvrir ce qui rend l'espèce humaine si particulière, elle rencontre Adam, qui dans une palpitante aventure va l'initier aux beautés de notre monde, et bien sûr à l'amour...
Dans cette toute nouvelle création, les 40 patineurs de Holiday On Ice brouillent les pistes entre les éléments, semblant flotter comme par magie entre la glace et l'air, le feu et la lumière. Passant ainsi du noir de la nuit aux couleurs du jour, les chorégraphies mises en scène à 360° et enveloppées d'effets spéciaux inédits, nous entrainent dans un parcours initiatique, un spectacle original et merveilleux.
AZNAVOUR 100 ANS
Texte de présentation
L’année 2024 célèbrera le 100e anniversaire de Charles Aznavour, légende du patrimoine musical universel et élu comme le chanteur du...
L’année 2024 célèbrera le 100e anniversaire de Charles Aznavour, légende du patrimoine musical universel et élu comme le chanteur du XXe siècle devant Elvis Presley ou Frank Sinatra par le magazine Times et CNN.
Gil Marsalla & Directo Prod (France) lui rendront hommage le jour de son 100e anniversaire avec un récital symphonique de ses plus grandes chansons. Vous pourrez entendre Jules Grison (Formidable ! Aznavour, Et Maintenant) accompagné par un grand orchestre symphonique, sur des arrangements e Nobuyuki Nakajima (Gainsbourg Symphonique, Piaf Symphonique) composés dans la plus grande tradition de la chanson française.
« …Aznavour 100 Ans, C’est La Quintessence De L’œuvre Populaire De Charles Aznavour Magnifié Par La Beauté Et La Puissance De La Musique Classique… ». Gil Marsalla
Gil Marsalla & Directo Prod (France) lui rendront hommage le jour de son 100e anniversaire avec un récital symphonique de ses plus grandes chansons. Vous pourrez entendre Jules Grison (Formidable ! Aznavour, Et Maintenant) accompagné par un grand orchestre symphonique, sur des arrangements e Nobuyuki Nakajima (Gainsbourg Symphonique, Piaf Symphonique) composés dans la plus grande tradition de la chanson française.
« …Aznavour 100 Ans, C’est La Quintessence De L’œuvre Populaire De Charles Aznavour Magnifié Par La Beauté Et La Puissance De La Musique Classique… ». Gil Marsalla
BERLIN BERLIN
Texte de présentation
Berlin Berlin, la comédie qui fait tomber les murs.
Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer a l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner...
Berlin Berlin, la comédie qui fait tomber les murs.
Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer a l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas la? par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté? du Mur. La situation est déjà? suffisamment complique? mais si en plus, Werner est un agent de la Stasi, qu’il tombe fou amoureux d’Emma, et que l’appartement est un nid d’espions, ça tourne au burlesque.
Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s’enfuir et passer a l’Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s’occuper de sa vieille mère sénile. Elle n’est pas la? par hasard, cet appartement possède un passage secret qui mène de l’autre côté? du Mur. La situation est déjà? suffisamment complique? mais si en plus, Werner est un agent de la Stasi, qu’il tombe fou amoureux d’Emma, et que l’appartement est un nid d’espions, ça tourne au burlesque.
BLACK SWAN
Texte de présentation
BLACK SWAN, une première mondiale pour un ballet évènement.
BLACK SWAN : l’histoire derrière Le Lac des Cygnes que vous n’aviez jamais...
BLACK SWAN, une première mondiale pour un ballet évènement.
BLACK SWAN : l’histoire derrière Le Lac des Cygnes que vous n’aviez jamais imaginée !
Une création mondiale qui fera date pour tous les amoureux de ballet, de danse et d’émotions.
Enfin sur scène pour la première fois, BLACK SWAN vous plongera dans l'univers envoûtant de Tchaikowsky.
Un spectacle époustouflant qui réinvente l'histoire au-delà du célèbre ballet du Lac des Cygnes.
Présenté pour la première fois en tournée mondiale, cette production captivante est interprétée par la prestigieuse Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, qui a conquis les scènes internationales par la virtuosité de ses danseurs et son innovation.
C’est le célèbre chorégraphe Tamás Juronics, fraîchement couronné du prix KOSSUTH 2023 et lauréat de nombreux prix internationaux qui nous offrira ainsi sa toute nouvelle création que, déjà, toutes les villes s’arrachent.
BLACK SWAN transcende les frontières de la danse pour vous offrir une expérience visuelle et émotionnelle exceptionnelle.
La scénographie magistrale et les costumes spectaculaires créent un monde visuel saisissant, transportant le public dans un univers intemporel revisité avec audace et modernité.
BLACK SWAN est bien plus qu'un ballet, c'est une expérience immersive qui repousse les limites de la créativité artistique. Cette première mondiale promet d'être un événement majeur pour les amateurs de danse, les passionnés d'arts visuels et tous ceux en quête d'émotions inoubliables.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce spectacle qui vous transportera au-delà des frontières du temps et de l'espace, où la danse et la musique fusionnent pour créer une expérience artistique inégalée.
Paris aura la chance de découvrir en quasi Première mondiale ce spectacle, mais pour seulement 7 représentations au Théâtre 13e Art de Paris !
Pas une seconde à perdre pour être dans les privilégiés !
Réservez dès maintenant vos places pour cette aventure artistique sans pareille et préparez-vous à être émerveillé, ému et transporté par la magie de BLACK SWAN.
BLACK SWAN : l’histoire derrière Le Lac des Cygnes que vous n’aviez jamais imaginée !
Une création mondiale qui fera date pour tous les amoureux de ballet, de danse et d’émotions.
Enfin sur scène pour la première fois, BLACK SWAN vous plongera dans l'univers envoûtant de Tchaikowsky.
Un spectacle époustouflant qui réinvente l'histoire au-delà du célèbre ballet du Lac des Cygnes.
Présenté pour la première fois en tournée mondiale, cette production captivante est interprétée par la prestigieuse Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, qui a conquis les scènes internationales par la virtuosité de ses danseurs et son innovation.
C’est le célèbre chorégraphe Tamás Juronics, fraîchement couronné du prix KOSSUTH 2023 et lauréat de nombreux prix internationaux qui nous offrira ainsi sa toute nouvelle création que, déjà, toutes les villes s’arrachent.
BLACK SWAN transcende les frontières de la danse pour vous offrir une expérience visuelle et émotionnelle exceptionnelle.
La scénographie magistrale et les costumes spectaculaires créent un monde visuel saisissant, transportant le public dans un univers intemporel revisité avec audace et modernité.
BLACK SWAN est bien plus qu'un ballet, c'est une expérience immersive qui repousse les limites de la créativité artistique. Cette première mondiale promet d'être un événement majeur pour les amateurs de danse, les passionnés d'arts visuels et tous ceux en quête d'émotions inoubliables.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce spectacle qui vous transportera au-delà des frontières du temps et de l'espace, où la danse et la musique fusionnent pour créer une expérience artistique inégalée.
Paris aura la chance de découvrir en quasi Première mondiale ce spectacle, mais pour seulement 7 représentations au Théâtre 13e Art de Paris !
Pas une seconde à perdre pour être dans les privilégiés !
Réservez dès maintenant vos places pour cette aventure artistique sans pareille et préparez-vous à être émerveillé, ému et transporté par la magie de BLACK SWAN.
BLANCHE-NEIGE ET LES 7 NAINS
Texte de présentation
Apres Ados, Le Bossu de Notre Dame, Chevaliers, Princesse et Dragons et Au Pays du Père Noel, Olivier Solivérès vous embarque dans le légendaire conte de Blanche Neige...
Apres Ados, Le Bossu de Notre Dame, Chevaliers, Princesse et Dragons et Au Pays du Père Noel, Olivier Solivérès vous embarque dans le légendaire conte de Blanche Neige et les 7 nains.
Vous retrouverez avec plaisir la douce Blanche Neige qui devra affronter sa méchante et déjantée belle mère.
Heureusement les 7 nains, à la fois joyeux et espiègles, seront là pour l'accompagner dans cette grande aventure.
Vous retrouverez avec plaisir la douce Blanche Neige qui devra affronter sa méchante et déjantée belle mère.
Heureusement les 7 nains, à la fois joyeux et espiègles, seront là pour l'accompagner dans cette grande aventure.
Redécouvrez ce conte mythique, revisité dans une version musicale, poétique, pleine d'humour et avec pour la 1ère fois en France sur un spectacle pour enfants des hologrammes et du mapping pour encore plus de féérie et de magie !
A partir de 3 ans.
BOODER IS BACK
Texte de présentation
Avec son autodérision et son humour aiguisé , il donne son ressenti de la vie dans cette "société de beaux gosses".
Son expérience dans le domaine...
Avec son autodérision et son humour aiguisé , il donne son ressenti de la vie dans cette "société de beaux gosses".
Son expérience dans le domaine artistique, ses rencontres, son fils, son pays d'origine, tout y passe.
Après 3 années de tournée dans toute la France, 800 représentations et plus de 900 000 spectateurs, assistez à la dernière date parisienne du spectacle Booder is Back au Dôme de Paris le 8 juin 2024.
CARMINA BURANA 2024
Texte de présentation
Soyez prêt à le vivre!
Plus de 400 représentations,
220.000 spectateurs
Standing ovation dans le monde entier !
« Puissant et épique...
Soyez prêt à le vivre!
Plus de 400 représentations,
220.000 spectateurs
Standing ovation dans le monde entier !
« Puissant et épique ! » « un vrai souffle, très musical, bien rythmé, totalement magique et profondément rituel » « standing ovation de dix minutes par le public de la Maison de la Danse » ...
Le spectacle le plus populaire de la Szeged Contemporary Dance Company sur la musique bien connue de Carl Orff, CARMINA BURANA
Le chef-d'œuvre musical monumental de Carl Orff a vu le jour en 2000 en tant qu'adaptation théâtrale de danse spectaculaire de la Szeged Contemporary Dance Company, qui capture de manière vivante les peurs et les joies communes d'une communauté barbare imaginaire alors qu'elle continue de se battre pour sa propre survie et son humanité à travers des rituels mystérieux jusqu'au dernier souffle.
« Nous avons un aperçu de la vie rituelle d'une colonie barbare humanoïde essayant de gagner sa vie sur les ruines d'une civilisation et luttant pour sa survie, face à leurs peurs, et tout ce que le destin leur réserve. Le destin apporte parfois l'amour, la joie et parfois la tristesse ou la mort. Une fille dont la vie était censée être courte peut ressentir, un moment, le vrai bonheur, quand l'amour lui fait oublier toutes les mauvaises choses, et lui fait croire en une vie qui peut être différente, qui peut être meilleure. Mais Fortune est inconstante et cruelle. Elle ne se soucie pas de la beauté du moment.
En faisant l'expérience de la déception, de la joie et de la peur, nous pouvons en apprendre beaucoup sur nous-mêmes, notre propre destin et nos chances - sur notre propre humanité. »
(Tamás Juronics, choréographe)
Durée 1h10
Plus de 400 représentations,
220.000 spectateurs
Standing ovation dans le monde entier !
« Puissant et épique ! » « un vrai souffle, très musical, bien rythmé, totalement magique et profondément rituel » « standing ovation de dix minutes par le public de la Maison de la Danse » ...
Le spectacle le plus populaire de la Szeged Contemporary Dance Company sur la musique bien connue de Carl Orff, CARMINA BURANA
Le chef-d'œuvre musical monumental de Carl Orff a vu le jour en 2000 en tant qu'adaptation théâtrale de danse spectaculaire de la Szeged Contemporary Dance Company, qui capture de manière vivante les peurs et les joies communes d'une communauté barbare imaginaire alors qu'elle continue de se battre pour sa propre survie et son humanité à travers des rituels mystérieux jusqu'au dernier souffle.
« Nous avons un aperçu de la vie rituelle d'une colonie barbare humanoïde essayant de gagner sa vie sur les ruines d'une civilisation et luttant pour sa survie, face à leurs peurs, et tout ce que le destin leur réserve. Le destin apporte parfois l'amour, la joie et parfois la tristesse ou la mort. Une fille dont la vie était censée être courte peut ressentir, un moment, le vrai bonheur, quand l'amour lui fait oublier toutes les mauvaises choses, et lui fait croire en une vie qui peut être différente, qui peut être meilleure. Mais Fortune est inconstante et cruelle. Elle ne se soucie pas de la beauté du moment.
En faisant l'expérience de la déception, de la joie et de la peur, nous pouvons en apprendre beaucoup sur nous-mêmes, notre propre destin et nos chances - sur notre propre humanité. »
(Tamás Juronics, choréographe)
Durée 1h10
CAROLINE VIGNEAUX - IN VIGNEAUX VERITAS
Texte de présentation
Caroline est à la moitié de sa vie, pile entre les jeunes et les vieux : elle a un compte TikTok mais elle paye quelqu’un pour poster, parce qu’elle comprend rien ! Et...
Caroline est à la moitié de sa vie, pile entre les jeunes et les vieux : elle a un compte TikTok mais elle paye quelqu’un pour poster, parce qu’elle comprend rien ! Et du sommet de sa vie, elle est bien décidée à dire enfin la vérité, toute la vérité, mais pas que la vérité... Sur quoi ?
Sur la légalisation de la drogue dure dans les EHPADs, sur les masculinistes et les limites du féminisme (car, oui, elle en a trouvé!), sur les dangers du porno et des corn flakes chez les jeunes, sur les problématiques de genre et les dysfonctionnements érectiles chez les moins jeunes, sur la culture woke, sur son angoisse de l’IA et évidemment sur son aventure avec Brad Pitt.
Sur la légalisation de la drogue dure dans les EHPADs, sur les masculinistes et les limites du féminisme (car, oui, elle en a trouvé!), sur les dangers du porno et des corn flakes chez les jeunes, sur les problématiques de genre et les dysfonctionnements érectiles chez les moins jeunes, sur la culture woke, sur son angoisse de l’IA et évidemment sur son aventure avec Brad Pitt.
CHANGER L'EAU DES FLEURS
Texte de présentation
Après le succès international du roman de Valérie Perrin, l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour...
Après le succès international du roman de Valérie Perrin, l’adaptation au théâtre !
Salomé Lelouch et Mikael Chirinian s’emparent du roman pour vous offrir une histoire rayonnante d’humanité.
Violette Toussaint est garde-cimetière dans une petite ville de Bourgogne. Son quotidien est rythmé par son travail et les confidences des gens de passage et des habitués. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent les vivants et les morts, sont exhumés.
Changer l’eau des fleurs nous conte l’histoire intense d’une femme qui, malgré les épreuves, croit obstinément au bonheur.
CHAOS - TOUT RENTRERA DANS LE DÉSORDRE
Texte de présentation
Tel un uppercut, il emporte le public dans un vent de folie. C'est drôle, vertigineux, touchant et interactif !
"CHAOS" est un spectacle improvisé et...
Tel un uppercut, il emporte le public dans un vent de folie. C'est drôle, vertigineux, touchant et interactif !
"CHAOS" est un spectacle improvisé et travaillé, léger et violent, bordélique et organisé où soudain tout prend un sens comme par magie. Un coup de bluff réussi qui se révèle et nous montre que même en improvisant, le hasard n'a pas sa place ; le chaos s'érige et se dompte.
VIVEZ LE FRISSON DU CHAOS, REGARDEZ-LES LE DOMPTER !
10 années de succès à Paris et en tournée, salué par la critique :
Télérama TT : "A la fin, on n'a qu'une envie : revenir pour découvrir une autre histoire"
Le Figaro Mag : "La Compagnie EUX a atteint un niveau d'improvisation qui réjouit toujours plus de spectateurs"
France Inter : " On est ébahi par la performance"
VIVEZ LE FRISSON DU CHAOS, REGARDEZ-LES LE DOMPTER !
10 années de succès à Paris et en tournée, salué par la critique :
Télérama TT : "A la fin, on n'a qu'une envie : revenir pour découvrir une autre histoire"
Le Figaro Mag : "La Compagnie EUX a atteint un niveau d'improvisation qui réjouit toujours plus de spectateurs"
France Inter : " On est ébahi par la performance"
CHERS PARENTS
Texte de présentation
Une comédie de
Emmanuel Patron & Armelle Patron
Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents.
...
Une comédie de
Emmanuel Patron & Armelle Patron
Pierre, Jules et Louise Gauthier s’adorent et aiment profondément leurs parents.
Alors, lorsque ces derniers leur demandent de venir les rejoindre d’urgence, ils ont quelque chose de très important à leur annoncer, les trois enfants bouleversés se précipitent craignant le pire. Mais le pire n’a pas lieu, du moins pas tout de suite, et la merveilleuse nouvelle que leur annoncent Jeanne et Vincent va faire voler en éclats la belle unité familiale… faisant ardemment souhaiter aux trois rejetons ce qu’ils redoutaient le plus en arrivant quelques heures plus tôt !
« Chers Parents » est une comédie qui parle de la famille, d’amour, d’argent, de la place de chacun dans la fratrie, de l’impermanence des sentiments, de la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous et de ce que les parents doivent à leurs enfants.
CHEVALIERS, PRINCESSES ET DRAGONS
Texte de présentation
Oyez !! Oyez !!! Damoiselles Damoiseaux ! Venez assister pour la première fois sur scène à un grand tournoi de chevalerie, et c’est vous qui élirez le...
Oyez !! Oyez !!! Damoiselles Damoiseaux ! Venez assister pour la première fois sur scène à un grand tournoi de chevalerie, et c’est vous qui élirez le chevalier vainqueur !
Le Sir Baudoin de Pince-Maille organise un grand tournoi de chevalerie pour donner la main de sa fille Blanche.
Des concours d’adresse, à l’arbalète ou au tir à l’arc, des combats d’épée, des joutes à cheval et bien d’autres épreuves permettront de départager les chevaliers.
L’amour triomphera-t-il dans cette comédie chevaleresque déjantée pleine d’aventures, de chansons et de rires entre Spamelot, Kamelot et les Robins des bois ?
« une parodie hilarante. »
L’HUMANITÉ
« une belle comédie médiévale. »
FEMME ACTUELLE
« un régal médiéval terriblement drôle. »
LE PARISIEN
« Un spectacle pour enfants dans lequel les parents ne s’ennuient pas. Une bonne dose d’humour et de décalage ! »
BFM TV
Le saviez-vous ?
Olivier Solivérès est l’auteur d’Au Pays du Père Noël, de Blanche Neige et les sept nains, Ados, Le Bossu de Notre Dame et Space Wars
COLORS
Texte de présentation
COLORS
Le spectacle culte
Incroyablement inventif & jouissif. Marianne
Impressionnant. France 3
Rire, pleurer, savourer. M6
Humaniste, virtuose. France Bleu...
COLORS
Le spectacle culte
Incroyablement inventif & jouissif. Marianne
Impressionnant. France 3
Rire, pleurer, savourer. M6
Humaniste, virtuose. France Bleu
Explosion de couleurs, de rire et de musique pour le show d'impro culte qui pulvérise le blues du dimanche soir depuis 16 ans.
Le temps d'une soirée unique, un ou une guest comédien, humoriste, chanteur, animateur ou performer devient Miss ou Mister White et s'aventure avec audace (ou inconscience) à l'art de l'improvisation sur les thèmes du public et chaleureusement entouré par les Colors.
La rencontre est détonante, gracieuse, toujours drôle et imprévisible. Sur scène et dans la salle, les coeurs se prennent au jeu des rebondissements et la magie opère...
Comédie, aventure, absurde, drame, poésie, comédie musicale, polar ou genres littéraires et fantastiques... Dans ce tourbillon de couleurs, qui choisirez-vous pour entrer dans la danse ?
PLACEMENT LIBRE.
D'JAL - EN PLEINE CONSCIENCE
Texte de présentation
Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant...
Après deux shows à guichets fermés, plus de 200 représentations et des milliers de spectateurs, D’jal est de retour avec un nouveau spectacle mêlant personnages toujours plus dingues et situations encore plus folles ! L’occasion de s’amuser tout en prenant votre dose d’humour et d’amour.
DANS LES YEUX DE MONET
Texte de présentation
Avec Clovis Cornillac, Maud Baecker et Éric Prat
Elle vient perturber son quotidien.
Elle deviendra sa source d’inspiration.
En 1892, Claude Monet s'enferme...
Avec Clovis Cornillac, Maud Baecker et Éric Prat
Elle vient perturber son quotidien.
Elle deviendra sa source d’inspiration.
En 1892, Claude Monet s'enferme plusieurs mois au-dessus d'une boutique de lingeries et modes à Rouen, pour peindre la Cathédrale. Mais l'obscurité et le doute l'ont envahi.
Il est alors rejoint par une jeune modèle de la boutique venue passer un corset.
Elle l'exaspère, elle l'insupporte.
Mais peut-être saura-t-elle aussi lui rendre la grâce.
Elle vient perturber son quotidien.
Elle deviendra sa source d’inspiration.
En 1892, Claude Monet s'enferme plusieurs mois au-dessus d'une boutique de lingeries et modes à Rouen, pour peindre la Cathédrale. Mais l'obscurité et le doute l'ont envahi.
Il est alors rejoint par une jeune modèle de la boutique venue passer un corset.
Elle l'exaspère, elle l'insupporte.
Mais peut-être saura-t-elle aussi lui rendre la grâce.
DIRTY DANCING
Texte de présentation
Le spectacle culte “Dirty Dancing - L’histoire originale sur scène” au Dôme de Paris - Palais des Sports à partir du 22 novembre 2024 !
Venez...
Le spectacle culte “Dirty Dancing - L’histoire originale sur scène” au Dôme de Paris - Palais des Sports à partir du 22 novembre 2024 !
Venez découvrir une nouvelle mise en scène servie par des danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens d’exception pour un spectacle en version française.
Vu par des millions de spectateurs, ce succès planétaire raconte l'histoire de Bébé et Johnny, deux esprits jeunes et farouchement indépendants, au parcours de vie opposé, se découvrant pour ce qui restera l’été le plus mémorable de leur vie.
“Dirty Dancing - L’histoire originale sur scène” vous fera de nouveau vibrer grâce à ses tubes et chorégraphies incontournables ! En résumé : vivez The Time of Your Life !
Venez découvrir une nouvelle mise en scène servie par des danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens d’exception pour un spectacle en version française.
Vu par des millions de spectateurs, ce succès planétaire raconte l'histoire de Bébé et Johnny, deux esprits jeunes et farouchement indépendants, au parcours de vie opposé, se découvrant pour ce qui restera l’été le plus mémorable de leur vie.
“Dirty Dancing - L’histoire originale sur scène” vous fera de nouveau vibrer grâce à ses tubes et chorégraphies incontournables ! En résumé : vivez The Time of Your Life !
DISNEY SUR GLACE - UN MONDE DE RÊVES
Texte de présentation
Disney sur Glace présente la Reine des Neiges et Encanto.
Célébrez le pouvoir de l’amour avec Anna et Elsa
Rejoignez la fantastique famille Madrigal avec Bruno,...
Disney sur Glace présente la Reine des Neiges et Encanto.
Célébrez le pouvoir de l’amour avec Anna et Elsa
Rejoignez la fantastique famille Madrigal avec Bruno, Isabela, Luisa
Laissez-vous inspirer par les princesses Disney
Plongez dans le monde de Nemo et l’univers de Toy Story
et vivez un moment de magie!
Disney sur Glace, le spectacle familial incontournable.
Célébrez le pouvoir de l’amour avec Anna et Elsa
Rejoignez la fantastique famille Madrigal avec Bruno, Isabela, Luisa
Laissez-vous inspirer par les princesses Disney
Plongez dans le monde de Nemo et l’univers de Toy Story
et vivez un moment de magie!
Disney sur Glace, le spectacle familial incontournable.
EDMOND
Texte de présentation
Décembre 1897, Paris.
Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En...
Décembre 1897, Paris.
Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi de caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac.
5 MOLIÈRES
Meilleur spectacle Théâtre Privé : Alexis Michalik
Auteur francophone vivant : Alexis Michalik
Metteur en scène Théâtre Privé : Alexis Michalik
Comédien dans un second rôle : Pierre Forest
Révélation masculine : Guillaume Sentou
Après Le Porteur d’Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l’auteur – metteur en scène aux 8 Molières revient pour raconter la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac. Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est “un vrai théâtre de troupe” rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Edmond Rostand n’a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d’angoisses. Il n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n’est pas encore écrite. Faisant fi de caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de coeur de son meilleur ami et du manque d’enthousiasme de l’ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l’instant, il n’a que le titre : Cyrano de Bergerac.
5 MOLIÈRES
Meilleur spectacle Théâtre Privé : Alexis Michalik
Auteur francophone vivant : Alexis Michalik
Metteur en scène Théâtre Privé : Alexis Michalik
Comédien dans un second rôle : Pierre Forest
Révélation masculine : Guillaume Sentou
Après Le Porteur d’Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, l’auteur – metteur en scène aux 8 Molières revient pour raconter la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac. Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est “un vrai théâtre de troupe” rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
ELODIE POUX - LE SYNDROME DU PAPILLON
Texte de présentation
À force de s’entendre dire qu’il n’y a plus de places pour venir la voir en spectacle, Elodie Poux a décidé de rajouter des dates de son spectacle Le Syndrome...
À force de s’entendre dire qu’il n’y a plus de places pour venir la voir en spectacle, Elodie Poux a décidé de rajouter des dates de son spectacle Le Syndrome du Papillon avec en bonus, quelques
petites surprises, à partir de la fin 2024 et pousse les murs dans une version XXL pour terminer en beauté avec une tournée de Zenith de janvier à avril 2025 et ainsi vérifier si l’adage dit vrai « plus
on est de poux, plus on rit ! »
petites surprises, à partir de la fin 2024 et pousse les murs dans une version XXL pour terminer en beauté avec une tournée de Zenith de janvier à avril 2025 et ainsi vérifier si l’adage dit vrai « plus
on est de poux, plus on rit ! »
FABIEN OLICARD - ARCHÉTYPES
Texte de présentation
Fabien Olicard est de retour avec son quatrième show : Archétypes.
Selon Fabien nous serions tous mentalistes ! Et il compte bien vous le démontrer en vous...
Fabien Olicard est de retour avec son quatrième show : Archétypes.
Selon Fabien nous serions tous mentalistes ! Et il compte bien vous le démontrer en vous bluffant… Mieux ! Vous allez parfois vous étonner vous-même ! Ce passionné du cerveau va vous surprendre, vous captiver et surtout vous faire exploser de rire. Dans ce nouveau spectacle très singulier, Fabien Olicard confirme sa place de numéro 1 des mentalistes français.
Le saviez-vous ? Fabien Olicard a emmené cette discipline dans les plus grandes salles, comme l'Olympia, le Zénith de Paris, ou encore la Seine Musicale. Il présente ici un spectacle complètement inédit alliant finement humour, science et mentalisme.
Tout public
Durée : 1h20
Sans Entracte
FLASHDANCE - THE MUSICAL
Texte de présentation
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à La Seine Musicale et en tournée dans...
Célébrant son 40e anniversaire, le phénomène du film à succès Flashdance revient sur scène à La Seine Musicale et en tournée dans toutes les villes de France !
Une comédie musicale avec une bande son qui comprend les plus grands hits dance des années 80.
Le spectacle Flashdance raconte l’histoire inoubliable d’Alex, ouvrière dans une aciérie de Pittsburgh le jour, et danseuse dans un bar la nuit, rêvant de devenir un jour une star de la danse. Quand une romance avec son patron à l’usine, menace de compliquer ses ambitions, Alex apprend la signification de l’amour et se sert de son talent afin de réaliser son rêve.
Retrouvez sur scène plus de 18 artistes qui vous feront danser sur les plus grands titres tels que « What a Feeling », « Maniac », « Gloria », « Manhunt », « I Love Rock & Roll », « Cameleon Girls »…
HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU
Texte de présentation
LE FILM EST PROJETÉ EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉ (VOSTFR)
Participez au tournoi des Trois Sorciers aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert...
LE FILM EST PROJETÉ EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉ (VOSTFR)
Participez au tournoi des Trois Sorciers aux côtés d’Harry, lors du ciné-concert exceptionnel d’Harry Potter et la Coupe de feu™. Avec plus de 90 musiciens sur scène, le Yellow Socks Orchestra interprétera en live l’inoubliable musique de Patrick Doyle pendant la projection du film (VOSTFR) sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images du quatrième opus.
Alors qu’il est mystérieusement inscrit à ce concours éprouvant, Harry va devoir tour à tour affronter un dragon, survivre à une plongée d’une heure dans un lac rempli de démons, trouver la coupe à l’issu d’un labyrinthe enchanté pour finalement se retrouver aux mains de Lord Voldemort. Heureusement, Harry, toujours aussi bien entouré par Hermione et Ron, pourra compter sur le soutien de ses acolytes pour passer ensemble ce cap de la fin de l’enfance.
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle.
Alors qu’il est mystérieusement inscrit à ce concours éprouvant, Harry va devoir tour à tour affronter un dragon, survivre à une plongée d’une heure dans un lac rempli de démons, trouver la coupe à l’issu d’un labyrinthe enchanté pour finalement se retrouver aux mains de Lord Voldemort. Heureusement, Harry, toujours aussi bien entouré par Hermione et Ron, pourra compter sur le soutien de ses acolytes pour passer ensemble ce cap de la fin de l’enfance.
Revivez la magie de cet univers enchanteur pendant plus de deux heures, accompagnés en live par la puissance de l’orchestre symphonique !
Pendant les fêtes de Noël, redécouvrez en famille le film qui a enflammé notre imagination et captivé le cœur de millions de spectateurs lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle.
HELLO, DOLLY !
Texte de présentation
Hello Dolly" est l'histoire enjouée de Dolly Levi,une marieuse astucieuse qui se donne pour mission de trouver une épouse pour le riche et bourru Horace Vandergelder.Tout en...
Hello Dolly" est l'histoire enjouée de Dolly Levi,une marieuse astucieuse qui se donne pour mission de trouver une épouse pour le riche et bourru Horace Vandergelder.Tout en manigançantdes rencontres amoureuses pour ceux qui l'entourent, Dolly découvre peut être son propre chemin vers l'amour.
Cette comédie musicale regorge de quiproquos hilarants, de romances et de numéros musicaux spectaculaires, garantissant une aventure théâtrale inoubliable pleine de rires
et d'émotions.
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Depuis 1964 et Carol Channing, on ne compte plus les grandes stars ayant interprété le rôle de Dolly Gallagher Levi. De Barbra Streisand au cinéma à Bette Midler à Broadway en passant par Bernadette Peters, Ethel Merman Imelda
Staunton à Londres ou encore Annie Cordy à Paris, toutes ont incarné cette marieuse bien décidée à retrouver un mari par tous les moyens.
Grands tubes intemporels, numéros de danse exubérants, costumes flamboyants, troupe sans pareille, la nouvelle production de Stephen Mear 42 nd Street au Théâtre du Châtelet, Funny Girl au Théâtre Marigny) promet d’être la comédie musicale la plus grandiose et le spectacle le plus festif de 2024.
Cette comédie musicale regorge de quiproquos hilarants, de romances et de numéros musicaux spectaculaires, garantissant une aventure théâtrale inoubliable pleine de rires
et d'émotions.
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Depuis 1964 et Carol Channing, on ne compte plus les grandes stars ayant interprété le rôle de Dolly Gallagher Levi. De Barbra Streisand au cinéma à Bette Midler à Broadway en passant par Bernadette Peters, Ethel Merman Imelda
Staunton à Londres ou encore Annie Cordy à Paris, toutes ont incarné cette marieuse bien décidée à retrouver un mari par tous les moyens.
Grands tubes intemporels, numéros de danse exubérants, costumes flamboyants, troupe sans pareille, la nouvelle production de Stephen Mear 42 nd Street au Théâtre du Châtelet, Funny Girl au Théâtre Marigny) promet d’être la comédie musicale la plus grandiose et le spectacle le plus festif de 2024.
HEXAGONE MMA
Texte de présentation
Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE...
Après Dubai et l’Allemagne, la ligue européenne professionnelle HEXAGONE MMA est de retour en France !
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.
Diffusé dans plus de 150 pays dans le monde, HEXAGONE MMA est le rendez-vous MMA de l’année avec des championnats du monde, des matches internationaux et de nombreux super fights.
HISTORY TELLING
Texte de présentation
Vous aimez les Comedy Club ? Ces plateaux où les humoristes se succèdent sur scène ?
Si oui, venez passer la soirée dans un Comedy Club qui ne ressemble...
Vous aimez les Comedy Club ? Ces plateaux où les humoristes se succèdent sur scène ?
Si oui, venez passer la soirée dans un Comedy Club qui ne ressemble à AUCUN AUTRE AU MONDE puisque les artistes sur scène font partie de notre histoire, avec un grand H.
HISTORY TELLING, c’est l’expérience à laquelle vous propose de participer Kheiron, passionné d’Histoire et de Stand-up.
Il sera sur scène, en maître de cérémonie de ce Comedy Club unique, accompagné de 6-8 personnages parmi :
Eve, Albert Einstein, Rosa Parks, Spartacus, Steve Jobs, Marie Curie, Jésus, Elisabeth II, Moïse, Nelson Mandela, Ramsès II, Marianne, Jules César, Cléopâtre, Mario Bros, Oussama Ben Laden, Jacques Chirac, La Joconde et Adolf Hitler.
Si oui, venez passer la soirée dans un Comedy Club qui ne ressemble à AUCUN AUTRE AU MONDE puisque les artistes sur scène font partie de notre histoire, avec un grand H.
HISTORY TELLING, c’est l’expérience à laquelle vous propose de participer Kheiron, passionné d’Histoire et de Stand-up.
Il sera sur scène, en maître de cérémonie de ce Comedy Club unique, accompagné de 6-8 personnages parmi :
Eve, Albert Einstein, Rosa Parks, Spartacus, Steve Jobs, Marie Curie, Jésus, Elisabeth II, Moïse, Nelson Mandela, Ramsès II, Marianne, Jules César, Cléopâtre, Mario Bros, Oussama Ben Laden, Jacques Chirac, La Joconde et Adolf Hitler.
INES REG - ON EST ENSEMBLE
Texte de présentation
Après avoir conquis 500.000 spectateurs, Inès revient avec son nouveau spectacle. Bisou
Après avoir conquis 500.000 spectateurs, Inès revient avec son nouveau spectacle. Bisou
JAMES BROWN METTAIT DES BIGOUDIS
Texte de présentation
« Drôlerie et mélancolie…C’est du noble et profond théâtre » LE FIGARO
« Une pièce d’une infinie...
« Drôlerie et mélancolie…C’est du noble et profond théâtre » LE FIGARO
« Une pièce d’une infinie liberté. Des comédiens hors normes » TÉLÉRAMA
« Une comédie intelligentissime » LE POINT
Texte et mise en scène : Yasmina Reza
Il y a des personnages qui, laissés dans les pages des romans, ne demandent qu’à revivre. C’est le cas de Jacob Hutner que l’on a vu avec ses parents dans un chapitre d’ « Heureux les heureux » de Yasmina Reza qui mélange avec son style singulier mélancolie et humour.
Dans James Brown mettait des bigoudis, Jacob est maintenant dans une maison de repos. Un établissement, on ne sait pas où, mais au milieu d’une nature ordonnée et impavide. Il s’y est fait un ami, Philippe. De même que Jacob se vit en Céline Dion ou voudrait être la chanteuse, Philippe est un homme blanc qui s’identifie comme noir ou voudrait être noir.
Après Anne-Marie la Beauté présenté en 2021 à La Colline, Yasmina Reza propose, avec cette création, une fantaisie au sens musical du terme sur l’identité ou la différence – comme on voudra.
« Une pièce d’une infinie liberté. Des comédiens hors normes » TÉLÉRAMA
« Une comédie intelligentissime » LE POINT
Texte et mise en scène : Yasmina Reza
Il y a des personnages qui, laissés dans les pages des romans, ne demandent qu’à revivre. C’est le cas de Jacob Hutner que l’on a vu avec ses parents dans un chapitre d’ « Heureux les heureux » de Yasmina Reza qui mélange avec son style singulier mélancolie et humour.
Dans James Brown mettait des bigoudis, Jacob est maintenant dans une maison de repos. Un établissement, on ne sait pas où, mais au milieu d’une nature ordonnée et impavide. Il s’y est fait un ami, Philippe. De même que Jacob se vit en Céline Dion ou voudrait être la chanteuse, Philippe est un homme blanc qui s’identifie comme noir ou voudrait être noir.
Après Anne-Marie la Beauté présenté en 2021 à La Colline, Yasmina Reza propose, avec cette création, une fantaisie au sens musical du terme sur l’identité ou la différence – comme on voudra.
JARRY - BONHOMME
Texte de présentation
Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien...
Dans un monde en crise et au bord du précipice, dans un monde où les forces du mal triomphent un peu plus chaque jour, la veuve, l’orphelin et les mecs bien gaulés ont besoin d’un héros ! Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour
Parce que le rire sauve des vies, parce que le rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu’il est vraiment : Un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n’aiment ni l’humour ni l’amour
JE VAIS T'AIMER
Texte de présentation
“C’est la comédie musicale [Je vais t’aimer] qui m’a donné envie [de remonter sur scène]“
Michel Sardou, 20h30 le dimanche, France 2
...
“C’est la comédie musicale [Je vais t’aimer] qui m’a donné envie [de remonter sur scène]“
Michel Sardou, 20h30 le dimanche, France 2
Face à son immense succès depuis sa Première au Zénith de Lille le 21 octobre 2021, la comédie musicale JE VAIS T’AIMER revient au Casino de Paris du 19 septembre au 6 octobre, puis repart à nouveau en tournée dans toute la France !
JE VAIS T’AIMER est une création dans la pure tradition de Broadway.
Le public est totalement conquis et la presse parle, elle, d’un “Mamma Mia“ à la française.
C’est l’histoire de six jeunes français qui racontent leurs amours, leurs amitiés au rythme des plus grands succès de Michel Sardou : En chantant, La java de Broadway, Les lacs du Connemara, Les vieux mariés, Être une femme, La rivière de notre enfance… Plus de 25 chansons extraites de son exceptionnel répertoire.
La troupe de chanteurs, danseurs, comédiens vous embarque du Port du Havre à New York, à bord du mythique paquebot “France“ et leurs destins croisent celui d’un pays. D’un mouvement de révolte sociale au rêve américain, d’une guinguette des bords de Marne à l’énergie communicative de Broadway, du charme d’un mariage irlandais aux couleurs douces de Ghardaïa, vous voyagez sur quatre décennies, des années Kennedy au début des années 2000.
Le metteur en scène et auteur québécois Serge Denoncourt, reconnu dans le monde entier, a signé plus de 150 mises en scène vues sur tous les continents : théâtre, opéra, concert pop, comédie musicale…
La scénographie est signée Stéphane Roy, une référence incontournable au Canada.
Et c’est aussi grâce au talent de Nicolas Vaudelet, formé par les plus grands noms de la mode, que les personnages évolueront dans 180 costumes.
Vous savez déjà que vous allez chanter !
“On vous prévient immédiatement, on a tout aimé (…) Les arrangements, l’histoire, les chorégraphies, les voix“ – Le Progrès
“Un moment à ne pas rater pour tous ceux qui ne l’ont pas encore vu“ – Le Bien Public
“Je vais t’aimer a donné envie à Michel Sardou de revenir sur scène“ – La Dépêche
“Quand je suis allé à Caen voir le spectacle, j’étais sur le cul (…) J’ai vu une troupe de jeunes gens qui chantent, qui dansent, qui jouent la comédie… Formidable !“ – Michel Sardou pour Le Pays d’Auge
“Cette tranche de vie pleine d’énergie rappelle à chacun, inconditionnel ou non du chanteur, un moment de son passé, et l’envie de reprendre en chœur les refrains est franchement irrépressible“ – Notre Temps
“Une mise en scène époustouflante, des costumes éblouissants“ – Europe 1
“Des paroles que l’on a déjà tous chantées, mais avec une histoire jamais racontée“ – CNEWS
“Je vais t’aimer marche dans les pas du West End et de Broadway“ – BFMTV
“Une troupe talentueuse (…) dans un spectacle qui jongle entre les lieux et les époques“ – Le Monde M
“On adore les décors, les costumes et l’ambiance“ – Le Parisien
“C’est une vraie performance vocale et chorégraphique“ – RTL
“Un des plus beaux cadeaux qui pouvait être fait à la discographie de Michel Sardou“ – France Inter
“Le show est un succès total“ – France Bleu
“Ce spectacle, l’un des plus attendus“ – TF1
Ouverture des portes : 1h avant le début de la représentation indiquée sur votre billet
Le spectacle dure 2H50 environ dont un entracte de 20 mn.
Michel Sardou, 20h30 le dimanche, France 2
Face à son immense succès depuis sa Première au Zénith de Lille le 21 octobre 2021, la comédie musicale JE VAIS T’AIMER revient au Casino de Paris du 19 septembre au 6 octobre, puis repart à nouveau en tournée dans toute la France !
JE VAIS T’AIMER est une création dans la pure tradition de Broadway.
Le public est totalement conquis et la presse parle, elle, d’un “Mamma Mia“ à la française.
C’est l’histoire de six jeunes français qui racontent leurs amours, leurs amitiés au rythme des plus grands succès de Michel Sardou : En chantant, La java de Broadway, Les lacs du Connemara, Les vieux mariés, Être une femme, La rivière de notre enfance… Plus de 25 chansons extraites de son exceptionnel répertoire.
La troupe de chanteurs, danseurs, comédiens vous embarque du Port du Havre à New York, à bord du mythique paquebot “France“ et leurs destins croisent celui d’un pays. D’un mouvement de révolte sociale au rêve américain, d’une guinguette des bords de Marne à l’énergie communicative de Broadway, du charme d’un mariage irlandais aux couleurs douces de Ghardaïa, vous voyagez sur quatre décennies, des années Kennedy au début des années 2000.
Le metteur en scène et auteur québécois Serge Denoncourt, reconnu dans le monde entier, a signé plus de 150 mises en scène vues sur tous les continents : théâtre, opéra, concert pop, comédie musicale…
La scénographie est signée Stéphane Roy, une référence incontournable au Canada.
Et c’est aussi grâce au talent de Nicolas Vaudelet, formé par les plus grands noms de la mode, que les personnages évolueront dans 180 costumes.
Vous savez déjà que vous allez chanter !
“On vous prévient immédiatement, on a tout aimé (…) Les arrangements, l’histoire, les chorégraphies, les voix“ – Le Progrès
“Un moment à ne pas rater pour tous ceux qui ne l’ont pas encore vu“ – Le Bien Public
“Je vais t’aimer a donné envie à Michel Sardou de revenir sur scène“ – La Dépêche
“Quand je suis allé à Caen voir le spectacle, j’étais sur le cul (…) J’ai vu une troupe de jeunes gens qui chantent, qui dansent, qui jouent la comédie… Formidable !“ – Michel Sardou pour Le Pays d’Auge
“Cette tranche de vie pleine d’énergie rappelle à chacun, inconditionnel ou non du chanteur, un moment de son passé, et l’envie de reprendre en chœur les refrains est franchement irrépressible“ – Notre Temps
“Une mise en scène époustouflante, des costumes éblouissants“ – Europe 1
“Des paroles que l’on a déjà tous chantées, mais avec une histoire jamais racontée“ – CNEWS
“Je vais t’aimer marche dans les pas du West End et de Broadway“ – BFMTV
“Une troupe talentueuse (…) dans un spectacle qui jongle entre les lieux et les époques“ – Le Monde M
“On adore les décors, les costumes et l’ambiance“ – Le Parisien
“C’est une vraie performance vocale et chorégraphique“ – RTL
“Un des plus beaux cadeaux qui pouvait être fait à la discographie de Michel Sardou“ – France Inter
“Le show est un succès total“ – France Bleu
“Ce spectacle, l’un des plus attendus“ – TF1
Ouverture des portes : 1h avant le début de la représentation indiquée sur votre billet
Le spectacle dure 2H50 environ dont un entracte de 20 mn.
JOSÉPHINE BAKER - LE MUSICAL
Texte de présentation
Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
...
Sa vie est un roman, ce spectacle sa lumière !
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop. Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
Extraits de presse
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
Livret, musiques originales et scénographie : Jean-Pierre Hadida
Conseiller artistique et historique : Brian Bouillon Baker
Chorégraphie et co-metteur en scène : Florie Sourice
Direction musicale : Raphaël Bancou
« Le retour sur scène de notre mère Joséphine Baker forever ! »
Brian Bouillon Baker
Le destin musical émouvant et festif d’une des femmes les plus inspirantes du 20e siècle, porté par une troupe de 10 artistes éclatants qui la font revivre comme par enchantement !
Mariée à 13 ans, issue du ghetto noir du Missouri, la jeune Joséphine débarque en France et devient l’icône du tout-Paris des années folles, elle s’engage dans la résistance et symbolisera la grande femme universelle tout récemment célébrée au Panthéon…
« Joséphine Baker le musical » nous fait redécouvrir l’artiste éblouissante aux talents de danseuse et de chanteuse hors du commun, précurseuse du Hip hop. Ce spectacle révèle aussi la vie romanesque de cette femme libre et engagée. On y croisera ses partenaires (Gabin), ses amants (Paul Colin, Pépito), ses maris (Willie Baker, Jo Bouillon) et les héros, comme elle, qui n’hésiteront pas à mettre leurs vies en danger pour sauver des Juifs et déjouer les plans des Nazis. Elle militera toute sa vie contre la ségrégation raciale en rejoignant Martin Luther King Jr et en adoptant 12 enfants de toutes origines pour créer sa tribu arc-en-ciel. De beaux tableaux chorégraphiés en costumes d’époques flamboyants !!!
Extraits de presse
"Un bijou, une merveille, courez-y" Thierry Lebon - TSF JAZZ
"Un biopic en musique. Quelle femme inspirante !" Amélie Foucault - CNEWS
"Une célébration en chansons !" Jean-Laurent Serra - FRANCE 3
"Un spectacle formidable" Marina Da Silva - L'HUMANITE
"Pari réussi !" Nathalie Sarfati - FRANCE TV-LA PREMIERE
"Excellent ! Un spectacle digne de ma mère" Brian Bouillon Baker, fils de Joséphine Baker
"Le spectacle incontournable de l'été" L'OFFICIEL DE LA MODE
"Magique" Valérie Abecassis - I24 NEWS
Note de l’auteur :
Rien n’arrêtait Joséphine Baker. Elle était l’énergie à l’état pur. Il y a plus d’une femme dans la vie de cette femme multifacette et arc-en-ciel. Telle la lumière qui se diffuse dans le prisme, elle nous a inspiré une succession de tableaux hauts en couleurs, des musiques originales dansées qui retracent son siècle d’ombres et de lumière !!!
Jean-Pierre Hadida
Livret, musiques originales et scénographie : Jean-Pierre Hadida
Conseiller artistique et historique : Brian Bouillon Baker
Chorégraphie et co-metteur en scène : Florie Sourice
Direction musicale : Raphaël Bancou
L'AMOUR CHEZ LES AUTRES
Texte de présentation
3 COUPLES, 2 DINERS CATASTROPHIQUES ET UNE MULTITUDE DE QUIPROQUOS...
Après "Une Situation Délicate", la nouvelle comédie complétement folle d'Alan...
3 COUPLES, 2 DINERS CATASTROPHIQUES ET UNE MULTITUDE DE QUIPROQUOS...
Après "Une Situation Délicate", la nouvelle comédie complétement folle d'Alan AYCKBOURN !
Les Forster, les Philips et les Pierreplume, trois couples banals et apparement sans histoire, sont pourtant sans le savoir intimement liés.
Fiona Foster et Bob Philips entretiennent une liaison et pour la couvrir auprès de leur moitié, chacun prétend avoir passé la soirée de la veille avec un des Pierreplume.
Ignorant tout, les Pierreplume se retrouvement successivement invités chez les Foster puis chez les Philips. Deux dîners qui auront lieu simultanément sur scène, dans chacun des appartements, avec de nombreux quiproquos.
Après "Une Situation Délicate", la nouvelle comédie complétement folle d'Alan AYCKBOURN !
Les Forster, les Philips et les Pierreplume, trois couples banals et apparement sans histoire, sont pourtant sans le savoir intimement liés.
Fiona Foster et Bob Philips entretiennent une liaison et pour la couvrir auprès de leur moitié, chacun prétend avoir passé la soirée de la veille avec un des Pierreplume.
Ignorant tout, les Pierreplume se retrouvement successivement invités chez les Foster puis chez les Philips. Deux dîners qui auront lieu simultanément sur scène, dans chacun des appartements, avec de nombreux quiproquos.
L'ÉCRAN POP - LA REINE DES NEIGES
Texte de présentation
BIENVENUE DANS L'UNIVERS DE CE FILM D'ANIMATION CULTE. (RE)DÉCOUVREZ LA REINE DES NEIGES SUR GRAND ÉCRAN EN VERSION KARAOKÉ, DANS UNE AMBIANCE SURVOLTÉE !...
BIENVENUE DANS L'UNIVERS DE CE FILM D'ANIMATION CULTE. (RE)DÉCOUVREZ LA REINE DES NEIGES SUR GRAND ÉCRAN EN VERSION KARAOKÉ, DANS UNE AMBIANCE SURVOLTÉE ! SPECTACLE, GOODIES BAGS & PAROLES SUR L'ECRAN : UNE EXPÉRIENCE INÉDITE VOUS ATTEND ! PENDANT LA SÉANCE, LÂCHER PRISE, CHANTEZ, DANSEZ ET SI LE COEUR VOUS EN DIT, VENEZ DÉGUISÉ DANS LA PEAU DE VOS PERSONNAGES PRÉFÉRÉS. C'EST LIBÉRATEUR, JOYEUX ET FOLLEMENT DRÔLE : VOUS ÊTES À L'ECRAN POP, LE PREMIER CINÉMA KARAOKÉ EN FRANCE !
Projeté dans la Grande Salle en écran de scène et VF
Placement libre
Au programme de cet événement :
- Goodie Bag : une pochette pleine de surprises remise à chaque spectateur pour participer durant la séance et la rendre un peu plus colorée et déjantée (contenu : 1 ballon, 1 sifflet, 2 bâtons applaudisseurs, 1 sucette, 1 carte postale)
- Spectacle : notre Maîtresse de Cérémonie pour faire monter la température et vous faire gagner plein de cadeaux.
- Concours de costumes : un concours de costume pour enfiler votre plus belle tenue d'Arendelle
- Karaoké : les paroles des chansons sur l'écran pendant le film pour chanter sans s'arrêter !
Déroulé de l'événement :
- 15h00 : Ouverture des portes
- 16h00 - 16h30 : Pré-show L'Ecran Pop La Reine des Neiges
- 16h30 - 18h10 : La Reine des Neiges en VF karaoké
- 18h10 : Fin
Projeté dans la Grande Salle en écran de scène et VF
Placement libre
Au programme de cet événement :
- Goodie Bag : une pochette pleine de surprises remise à chaque spectateur pour participer durant la séance et la rendre un peu plus colorée et déjantée (contenu : 1 ballon, 1 sifflet, 2 bâtons applaudisseurs, 1 sucette, 1 carte postale)
- Spectacle : notre Maîtresse de Cérémonie pour faire monter la température et vous faire gagner plein de cadeaux.
- Concours de costumes : un concours de costume pour enfiler votre plus belle tenue d'Arendelle
- Karaoké : les paroles des chansons sur l'écran pendant le film pour chanter sans s'arrêter !
Déroulé de l'événement :
- 15h00 : Ouverture des portes
- 16h00 - 16h30 : Pré-show L'Ecran Pop La Reine des Neiges
- 16h30 - 18h10 : La Reine des Neiges en VF karaoké
- 18h10 : Fin
L'EMBARRAS DU CHOIX
Texte de présentation
C’est vous qui allez choisir la suite de l’histoire !!
Le jour de ses trente-cinq ans Max se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie....
C’est vous qui allez choisir la suite de l’histoire !!
Le jour de ses trente-cinq ans Max se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie.
Paralysé à l’idée de faire le mauvais choix, il décide de demander conseil auprès de
ses amis : le public. Amour, travail, amitié, famille, Max a tellement besoin de vous !
La presse en parle :
LE PARISIEN : « On rit beaucoup ! Une comédie très réussie ! »
FIGAROSCOPE : « Moment de grâce d’émotion et de drôlerie »
AU BALCON : « Défi théâtrale réussi »
Le jour de ses trente-cinq ans Max se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie.
Paralysé à l’idée de faire le mauvais choix, il décide de demander conseil auprès de
ses amis : le public. Amour, travail, amitié, famille, Max a tellement besoin de vous !
La presse en parle :
LE PARISIEN : « On rit beaucoup ! Une comédie très réussie ! »
FIGAROSCOPE : « Moment de grâce d’émotion et de drôlerie »
AU BALCON : « Défi théâtrale réussi »
L'EXTRAORDINAIRE DESTINÉE DE SARAH BERNHARDT
Texte de présentation
La vie de la première star internationale, celle qu’on nomma « la divine », « le monstre sacré », « la voix d’or », «...
La vie de la première star internationale, celle qu’on nomma « la divine », « le monstre sacré », « la voix d’or », « l’impératrice du théâtre », « la scandaleuse ».
Sarah, celle qui dormait dans un cercueil, collectionnait les hommes et les animaux, fit un enfant avec un prince, traversa deux guerres, claqua deux fois la porte de la Comédie Française, alla jouer jusqu'au far West... Tout cela avec extravagance, humour et un engagement sans faille, portée par sa devise, "Quand-même !"
Dix artistes, 35 personnages : une ode à la liberté, la prise de risque et la détermination.
Sarah, celle qui dormait dans un cercueil, collectionnait les hommes et les animaux, fit un enfant avec un prince, traversa deux guerres, claqua deux fois la porte de la Comédie Française, alla jouer jusqu'au far West... Tout cela avec extravagance, humour et un engagement sans faille, portée par sa devise, "Quand-même !"
Dix artistes, 35 personnages : une ode à la liberté, la prise de risque et la détermination.
LA CLAQUE
Texte de présentation
Une pièce à la fois drôle, musicale et interactive qui a pour thème… la claque au théâtre !
1895 dans un théâtre parisien. Auguste...
Une pièce à la fois drôle, musicale et interactive qui a pour thème… la claque au théâtre !
1895 dans un théâtre parisien. Auguste Levasseur, chef de claque, dirige une troupe de complices, qui, mêlés au public, sont chargés d’applaudir aux moments opportuns. Une pièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il charge alors Fauvette, musicienne de l’orchestre, et Dugommier, régisseur du théâtre, de trouver des remplaçants pour sauver la représentation du soir. Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle qui ne compte pas moins de cinq actes, quarante musiciens et trente changements de décors ! La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une claque ! Après Le Siffleur et ses 600 représentations, Fred Radix revient avec un nouveau spectacle qui s’empare d’un sujet et d’un personnage qui ont marqué l’histoire du théâtre et les traite avec humour, musicalité et décalage historique.
Auteur : Fred RADIX
Artistes : Alice NOUREUX, Guillaume COLLIGNON, Fred RADIX
Metteur en scène : Fred RADIX
La presse en parle :
France 3
« Grâce à son humour, à sa pêche, à sa folie douce et à son enthousiasme, c’est sûr qu’il vous en met une de claque »
Télérama « Le désinvolte Fred Radix, inoubliable Siffleur, s’intéresse à cette coutume millénaire qu’est la claque. S’appuyant sur une recherche historique, le virtuose de la glotte propose un nouveau spectacle d’humour musical et interactif. À découvrir sans tarder »
https://www.youtube.com/embed/HjnssS_1NzQ
LA CRÈME DE NORMANDIE
Texte de présentation
1902. Une maison close dans une bourgade normande. Philidor Fromentelle, fabricant de bougies à Elbeuf, possède aussi la maison de plaisirs LA ROSE ECLOSE en secret de sa pieuse...
1902. Une maison close dans une bourgade normande. Philidor Fromentelle, fabricant de bougies à Elbeuf, possède aussi la maison de plaisirs LA ROSE ECLOSE en secret de sa pieuse femme. Notre homme d’affaires apprend la visite dans la région d’un richissime bienfaiteur qui consacre ses millions à la cause des orphelins. Caressant l’espoir de détourner les fonds, il s’empresse de faire passer le bouge pour un orphelinat. Lucienne Fromentelle, son épouse, apprend l’existence de cette institution et, soudain animée de pulsions caritatives, débarque à l’improviste à LA ROSE ECLOSE pour venir en aide aux pauvres petites déshéritées... tandis que les clients continuent à défiler...
Cette comédie, qui se déroule à la jonction des deux siècles, n’est pas sans rappeler des situations à la Feydeau émaillées d’un regard attendri sur la condition souvent terrible de ces femmes en marge de la société.
Durée: 1h45
Distribution
- Musique
- Daniel Glet, Patrick Villanueva, Sébastien Jaudon, Benoît Dunoyer, Fred Liebert
- Avec
- Cathy Arondel, Marianne Devos, Julie Costanza, Léa Dubreucq, Marie-Anne Favreau, Sylvy Ferrus, Clara Hesse, Raphaëlle Lemann, Milena Marinelli, Marie-Bénédicte Roy, Jeff Broussoux, Patrick Chayriguès, Hervé Devolder, Fabrice Fara, Loïc Fleury, Simon Froget-Legendre, Jérôme Pradon, Gilles Vajou, Franck Vincent, Jacques Verzier
LA FAMILLE
Texte de présentation
Une famille dysfonctionnelle qui se voit peu, le père, la mère, les deux frères Max et Jérôme ainsi que son épouse Alice, vont devoir se réunir pour...
Une famille dysfonctionnelle qui se voit peu, le père, la mère, les deux frères Max et Jérôme ainsi que son épouse Alice, vont devoir se réunir pour un événement qui va changer leur vie. La soirée promet bien des surprises entre incompréhension, rire et amour.
Écrit et mis en scène par Samuel Benchetrit
Avec Patrick Timsit, François-Xavier Demaison, Michel Jonasz, Claire Nadeau, et Kate Morvan
Écrit et mis en scène par Samuel Benchetrit
Avec Patrick Timsit, François-Xavier Demaison, Michel Jonasz, Claire Nadeau, et Kate Morvan
LA HAINE
Texte de présentation
Il y a près de 30 ans sortait le film culte LA HAINE de Mathieu Kassovitz , symbole d’une génération, grand classique du cinéma français,...
Il y a près de 30 ans sortait le film culte LA HAINE de Mathieu Kassovitz , symbole d’une génération, grand classique du cinéma français, révélé et récompensé au Festival de Cannes 1995, puis par 3 prix dont celui du meilleur film aux Césars. Encensé par la critique, y compris à l’international, suscitant l’admiration de personnalités comme Steven Spielberg qui déclare « adorer le film ».
En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.
Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.
L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.
Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.
Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.
LA RÉUNIFICATION DES 2 CORÉES
Texte de présentation
Une création théâtrale de Joël Pommerat
La Réunification des deux Corées est une mosaïque de vingt fragments du discours amoureux. Avec...
Une création théâtrale de Joël Pommerat
La Réunification des deux Corées est une mosaïque de vingt fragments du discours amoureux. Avec réalisme et humour, Joël Pommerat y explore la complexité des liens humains, et plus particulièrement le mythe de l’amour. À travers une série de situations concrètes, il met en jeu les possibles de nos affections, de l’obsession au manque, en passant par le quiproquo, le marchandage, la pulsion ou la rupture. Radiographie des passions de tous les temps selon les modalités de notre siècle, par échos, reprises et variations ouvertes à l’imagination du spectateur.
La Réunification des deux Corées a été créée en 2013 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Les spectateurs étaient installés sur un gradin en bifrontal. Aujourd’hui, dix ans après la création, Joël Pommerat (accompagné par Éric Soyer) souhaite repenser la scénographie du spectacle pour l’adapter à une configuration frontale, tout en gardant son atmosphère si particulière.
La Réunification des deux Corées est une mosaïque de vingt fragments du discours amoureux. Avec réalisme et humour, Joël Pommerat y explore la complexité des liens humains, et plus particulièrement le mythe de l’amour. À travers une série de situations concrètes, il met en jeu les possibles de nos affections, de l’obsession au manque, en passant par le quiproquo, le marchandage, la pulsion ou la rupture. Radiographie des passions de tous les temps selon les modalités de notre siècle, par échos, reprises et variations ouvertes à l’imagination du spectateur.
La Réunification des deux Corées a été créée en 2013 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Les spectateurs étaient installés sur un gradin en bifrontal. Aujourd’hui, dix ans après la création, Joël Pommerat (accompagné par Éric Soyer) souhaite repenser la scénographie du spectacle pour l’adapter à une configuration frontale, tout en gardant son atmosphère si particulière.
LA VEILLÉE 2025
Texte de présentation
Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu...
Se réunir autour d’un feu pour échanger des histoires extraordinaires, avec les bruits de la nuit en fond sonore… voilà le genre de moments qu’ont voulu recréer Patrick Baud et Damien Maric : ceux que l’on partage entre amis les soirs d’été, en découvrant chaque nouveau récit avec émerveillement.
« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.
« La Veillée » est inspirée d’un concept américain, « The Moth », créé par le poète et romancier Georges Dawes Green en 1997. Le principe est simple : une scène, un public, et des histoires vraies.
A l'occasion de son dixième anniversaire, ce spectacle vous offrira de magnifiques surprises avec des invités de renom. Ne manquez pas cet événement qui sera riche en émotion et fera voyager votre esprit à travers des histoires extraordinaires.
LA VOIX D'OR
Texte de présentation
D’après une histoire vraie.
Eric, un auteur en manque d'inspiration, doit absolument rendre son nouveau texte à Guillaume, son producteur. Pour gagner du temps, Eric le...
D’après une histoire vraie.
Eric, un auteur en manque d'inspiration, doit absolument rendre son nouveau texte à Guillaume, son producteur. Pour gagner du temps, Eric le laisse parler et voilà que Guillaume lui raconte qu'il est le petit-fils de « La Voix d'Or », un célèbre chanteur des années 50, éperdument amoureux d'une autre vedette de l’époque, Christine Vercel, un amour aussi passionnel que tourmenté. La voilà son histoire !
Le duo nous embarque alors dans une épopée familiale tourbillonnante et pleine d’humour qu'ils vont créer sous les yeux des spectateurs, nous emmenant de l’Egypte jusqu’au Liban en passant par les cabarets du Montmartre d’après-guerre, sur les airs des plus grandes chansons du répertoire.
Secrets de famille, réconciliation avec le passé : embarquez dans ce biopic musical qui vous fera battre le cœur !
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Eric, un auteur en manque d'inspiration, doit absolument rendre son nouveau texte à Guillaume, son producteur. Pour gagner du temps, Eric le laisse parler et voilà que Guillaume lui raconte qu'il est le petit-fils de « La Voix d'Or », un célèbre chanteur des années 50, éperdument amoureux d'une autre vedette de l’époque, Christine Vercel, un amour aussi passionnel que tourmenté. La voilà son histoire !
Le duo nous embarque alors dans une épopée familiale tourbillonnante et pleine d’humour qu'ils vont créer sous les yeux des spectateurs, nous emmenant de l’Egypte jusqu’au Liban en passant par les cabarets du Montmartre d’après-guerre, sur les airs des plus grandes chansons du répertoire.
Secrets de famille, réconciliation avec le passé : embarquez dans ce biopic musical qui vous fera battre le cœur !
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LARA FABIAN
Texte de présentation
PLAY TWO LIVE présente
LARA FABIAN
Avec plus de 20 millions d'albums vendus dans le monde, Lara Fabian, emblème de la chanson revient sur...
| PLAY TWO LIVE présente |
| LARA FABIAN |
Avec plus de 20 millions d'albums vendus dans le monde, Lara Fabian, emblème de la chanson revient sur scène à Paris pour un concert inédit ! Après avoir conclu sa tournée "BEST OF" en 2022, où elle a partagé 30 ans de tubes inoubliables avec son public, Lara Fabian fait son grand retour avec le titre "Ta peine", un hymne d'espoir et de résilience co-écrit avec Slimane.
Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, jusqu'à ses succès internationaux comme "Je t'aime" et "La Différence", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que "Pure", "Nue" et 'Ma Vie Dans la Tienne', ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que "La Voix" et la "Star Academie.
Lara Fabian sera à l'Accor Arena le 7 décembre 2024 pour un concert qui promet déjà d'être inoubliable !"
LE BRACELET
Texte de présentation
Une pièce d’ ISABELLE MERGAULT
Avec JEAN-LUC REICHMANN, ISABELLE MERGAULT, CHICK ORTEGA
Après 15 ans de prison pour braquage, André est libéré...
Une pièce d’ ISABELLE MERGAULT
Avec JEAN-LUC REICHMANN, ISABELLE MERGAULT, CHICK ORTEGA
Avec JEAN-LUC REICHMANN, ISABELLE MERGAULT, CHICK ORTEGA
Après 15 ans de prison pour braquage, André est libéré et placé sous surveillance électronique. Avec son bracelet au pied il décide de retourner vivre chez sa femme, Odette. Cependant, Odette a menti à tout le monde pendant ces années, prétendant qu’André était dans le coma à la suite d’un accident de plongée. La cohabitation s’annonce plus que difficile ! André est un peu rustre et Odette est devenue une vieille fille. Et pour compliquer les choses, les anciens associés du braquage ne tardent pas à réapparaître...
LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
Texte de présentation
de Tom Schulman
d'après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Shulman
Production originale Classic Stage Company
En accord avec Adam Zotovich
Directeur...
de Tom Schulman
d'après le film produit par Touchstone Picture écrit par Tom Shulman
Production originale Classic Stage Company
En accord avec Adam Zotovich
Directeur artistique John Doyle Directeur général Jeff Griffin
Production originale Classic Stage Company
En accord avec Adam Zotovich
Directeur artistique John Doyle Directeur général Jeff Griffin
Adaptation française de Gérald Sibleyras
Avec : Stéphane Freiss
Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel (distribution en cours)
Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel (distribution en cours)
Durée: 1h30
Refus du conformisme, découverte et dépassement de soi, 30 ans après son immense succès au cinéma, Le cercle des poètes disparus est d’une étonnante actualité et continue de délivrer des messages enthousiasmants. Keating, professeur charismatique, aux méthodes d’enseignement révolutionnaires, inculque à ses élèves le plus beau des apprentissages, la liberté, la confiance et la foi en un avenir guidé par nos propres choix. Porté par Stéphane Freiss qui incarne avec brio un professeur libre et engagé et un formidable casting de jeunes comédiens, le cercle des poètes disparus offre une leçon universelle qui n’a pas pris une ride : carpe diem!.
LE DUPLEX
Texte de présentation
Les Berger habitent au sixième étage d’un appartement parisien. Ils s’y sentent bien, tellement bien qu’ils aimeraient agrandir leur espace et rêvent de...
Les Berger habitent au sixième étage d’un appartement parisien. Ils s’y sentent bien, tellement bien qu’ils aimeraient agrandir leur espace et rêvent de récupérer l’appartement de Jean-Jacques et Annie Tissandier, leurs voisins du dessous afin de se créer un joli duplex.
Mais ces voisins et néanmoins amis ne semblent pas disposés à quitter les lieux car eux aussi s’y sentent à leur aise. Ne reste plus alors aux Berger qu’une seule solution pour assouvir leur désir : semer subtilement la discorde entre Jean-Jacques et Annie pour les contraindre à une séparation synonyme de vente.
Ils utiliseront tous les moyens, surtout les moins amicaux pour arriver à leur fin.
Mais le loup dans la bergerie est-il vraiment celui que l’on croit ?
Mais ces voisins et néanmoins amis ne semblent pas disposés à quitter les lieux car eux aussi s’y sentent à leur aise. Ne reste plus alors aux Berger qu’une seule solution pour assouvir leur désir : semer subtilement la discorde entre Jean-Jacques et Annie pour les contraindre à une séparation synonyme de vente.
Ils utiliseront tous les moyens, surtout les moins amicaux pour arriver à leur fin.
Mais le loup dans la bergerie est-il vraiment celui que l’on croit ?
LE REPAS DES FAUVES
Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter...
Paris 1942. Sept convives, s’étant plus ou moins bien accommodés à l’Occupation allemande, se retrouvent chez l’un d’eux pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, lorsqu'au pied de leur immeuble sont abattus deux officiers allemands. En représailles, la Gestapo investit l'immeuble et décide de prendre deux otages par appartement. Mais le Commandant Kaubach, qui dirige l’opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l'appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d'entretenir les rapports courtois qu'il a toujours eus avec lui, il décide de les laisser finir leur dîner et de ne passer prendre ses otages qu’au dessert. Mieux… il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C'est ainsi que peut commencer "Le Repas des Fauves".
3 Molières 2011 : Meilleur spectacle du théâtre privé, Meilleure mise en scène, Meilleure adaptation.
LE ROI LION
Texte de présentation
Le Roi Lion de Disney revient en majesté au théâtre Mogador
Pour couronner ses 15 ans en France, Stage Entertainment fait revenir le roi des musicals à Paris, en...
Le Roi Lion de Disney revient en majesté au théâtre Mogador
Pour couronner ses 15 ans en France, Stage Entertainment fait revenir le roi des musicals à Paris, en collaboration avec Disney Theatrical Productions
Le Roi Lion, le musical iconique de Disney fait son retour à Paris en 2020, une date qui coïncide avec le quinzième anniversaire de Stage Entertainment en France.
Situé dans le majestueux décor de la plaine du Serengeti et rythmé par les tonalités évocatrices de l’Afrique, le musical de Disney, multi-primé, brillamment réinterprété par Julie Taymor, la très réputée metteure en scène, est devenu une spectaculaire expérience scénique qui raconte l’histoire aussi puissante qu’émouvante de Simba – l’épopée pleine d’aventures de sa marche vers son destin de Roi de la Terre des Lions.
Fort de près de 22 années de succès à Broadway, Le Roi Lion confirme qu’il est l’un des musicals les plus populaires au monde. Depuis son ouverture le 13 novembre 1997, un total de vingt-cinq productions ont été vues par plus de 100 millions de spectateurs. Produit par Disney Theatrical Productions, sous la direction de Thomas Schumacher, Le Roi Lion a marqué l’histoire du spectacle vivant avec trois de ses productions ayant dépassé les 15 ans de longévité et trois autres comptant plus de 20 années d’exploitation. Le spectacle a été produit dans neuf langues différentes (hollandais, anglais, français, allemand, japonais, coréen, mandarin, portugais et espagnol). On peut encore assister au Roi Lion sur Broadway, dans le West End, à Hambourg, Tokyo, Madrid, en tournée au Royaume-Uni et en Irlande, au Japon ou en Amérique du Nord, grâce à une production distincte pour les tournées internationales, avec neuf productions qui sillonnent le globe. Joué dans plus de 100 villes, sur tous les continents sauf l’Antarctique, Le Roi Lion dépasse en revenus n’importe quel film, spectacle de Broadway ou tout autre divertissement.
« Le retour du spectacle original de Broadway au théâtre Mogador est le plus beau cadeau que nous pouvions offrir au public pour la célébration des 15 ans de Stage Entertainment en France » déclare Laurent Bentata « Nous sommes fiers de permettre au public hexagonal de redécouvrir un spectacle auquel Julie Taymor, sa metteure en scène, assistée de son équipe créative, a réussi à donner une telle portée universelle ».
« Tout est réuni pour le succès du Roi Lion en France, la réussite du deuxième opus cinématographique le démontre. Notre public, interrogé en juin dernier, l’a plébiscité. Le théâtre Mogador est honoré de cette nouvelle visite royale »
« Rien ne peut davantage nous honorer que le public de Stage Entertainment ait distingué Le Roi Lion comme le musical qu’il voulait le plus voir à Paris” a réagi Thomas Schumacher, le Producteur du Roi Lion. « Nous avons la certitude que la puissance et la poésie de la vision de Julie Taymor toucheront une nouvelle fois le public français comme cela avait déjà été le cas lors notre réjouissante précédente production française. C’est toujours avec un réel savoir-faire que Stage Entertainment
Pour couronner ses 15 ans en France, Stage Entertainment fait revenir le roi des musicals à Paris, en collaboration avec Disney Theatrical Productions
Le Roi Lion, le musical iconique de Disney fait son retour à Paris en 2020, une date qui coïncide avec le quinzième anniversaire de Stage Entertainment en France.
Situé dans le majestueux décor de la plaine du Serengeti et rythmé par les tonalités évocatrices de l’Afrique, le musical de Disney, multi-primé, brillamment réinterprété par Julie Taymor, la très réputée metteure en scène, est devenu une spectaculaire expérience scénique qui raconte l’histoire aussi puissante qu’émouvante de Simba – l’épopée pleine d’aventures de sa marche vers son destin de Roi de la Terre des Lions.
Fort de près de 22 années de succès à Broadway, Le Roi Lion confirme qu’il est l’un des musicals les plus populaires au monde. Depuis son ouverture le 13 novembre 1997, un total de vingt-cinq productions ont été vues par plus de 100 millions de spectateurs. Produit par Disney Theatrical Productions, sous la direction de Thomas Schumacher, Le Roi Lion a marqué l’histoire du spectacle vivant avec trois de ses productions ayant dépassé les 15 ans de longévité et trois autres comptant plus de 20 années d’exploitation. Le spectacle a été produit dans neuf langues différentes (hollandais, anglais, français, allemand, japonais, coréen, mandarin, portugais et espagnol). On peut encore assister au Roi Lion sur Broadway, dans le West End, à Hambourg, Tokyo, Madrid, en tournée au Royaume-Uni et en Irlande, au Japon ou en Amérique du Nord, grâce à une production distincte pour les tournées internationales, avec neuf productions qui sillonnent le globe. Joué dans plus de 100 villes, sur tous les continents sauf l’Antarctique, Le Roi Lion dépasse en revenus n’importe quel film, spectacle de Broadway ou tout autre divertissement.
« Le retour du spectacle original de Broadway au théâtre Mogador est le plus beau cadeau que nous pouvions offrir au public pour la célébration des 15 ans de Stage Entertainment en France » déclare Laurent Bentata « Nous sommes fiers de permettre au public hexagonal de redécouvrir un spectacle auquel Julie Taymor, sa metteure en scène, assistée de son équipe créative, a réussi à donner une telle portée universelle ».
« Tout est réuni pour le succès du Roi Lion en France, la réussite du deuxième opus cinématographique le démontre. Notre public, interrogé en juin dernier, l’a plébiscité. Le théâtre Mogador est honoré de cette nouvelle visite royale »
« Rien ne peut davantage nous honorer que le public de Stage Entertainment ait distingué Le Roi Lion comme le musical qu’il voulait le plus voir à Paris” a réagi Thomas Schumacher, le Producteur du Roi Lion. « Nous avons la certitude que la puissance et la poésie de la vision de Julie Taymor toucheront une nouvelle fois le public français comme cela avait déjà été le cas lors notre réjouissante précédente production française. C’est toujours avec un réel savoir-faire que Stage Entertainment
LE SON D'ALEX
Texte de présentation
Le Son d’Alex, c’est un voyage à travers la bande son de votre vie.
C’est aussi un sampleur gave? de musiques et des vannes pour voyager de la préhistoire a?...
Le Son d’Alex, c’est un voyage à travers la bande son de votre vie.
C’est aussi un sampleur gave? de musiques et des vannes pour voyager de la préhistoire a? Gilbert Montagné, des Daft Punk a? Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Mai?tre Gims.
1/3 de musique, 1/3 de vannes, et 1/3 de « il faut venir le voir » parce que comme l’a dit Ennio Morricone « La musique n’est pas une science, mais une expérience ».
Vous allez enfin comprendre pourquoi le vrai patron de la musique, c’est Jean Seb, Jean Seb Bach. Vous allez découvrir que les Lac du Connemara est une chanson éthylotest, si vous la chantez, c’est que vous êtes bourrés !
Vous aurez enfin la preuve que la musique est un métier d’escroc car les DJs et les braqueurs de banques utilisent la même phrase : « Put your hands up in the air, Put your hands up in the air ! »
On ressort du Son d’Alex avec des anecdotes véridiques pour briller dans les diners en ville et la recette pour écrire le tube de l’e?te? prochain. D’ailleurs ce seul en scène se termine par la création participative d’un tube avec le public.
Une première !
Avec le Son d’Alex, vous allez écouter la musique comme vous ne l’avez jamais entendue.
?
Alex Jaffray nous fait partager avec humour sa passion pour la musique qui lui a permis, petit, de parler avec des notes plutôt qu’avec des mots.
LA PRESSE EN PARLE :
"Passionnant" RTL
"Un réjouissant stand-up musical" TELERAMA
"Une mine de vannes et d'érudition" ELLE
"L'histoire de la musique avec malice et érudition" LE PARISIEN
"On se régale" EUROPE 1
"Erudition et drôlerie" LE CANARD ENCHAINE
C’est aussi un sampleur gave? de musiques et des vannes pour voyager de la préhistoire a? Gilbert Montagné, des Daft Punk a? Booba en passant par Eagles, Ennio Morricone ou encore Mai?tre Gims.
1/3 de musique, 1/3 de vannes, et 1/3 de « il faut venir le voir » parce que comme l’a dit Ennio Morricone « La musique n’est pas une science, mais une expérience ».
Vous allez enfin comprendre pourquoi le vrai patron de la musique, c’est Jean Seb, Jean Seb Bach. Vous allez découvrir que les Lac du Connemara est une chanson éthylotest, si vous la chantez, c’est que vous êtes bourrés !
Vous aurez enfin la preuve que la musique est un métier d’escroc car les DJs et les braqueurs de banques utilisent la même phrase : « Put your hands up in the air, Put your hands up in the air ! »
On ressort du Son d’Alex avec des anecdotes véridiques pour briller dans les diners en ville et la recette pour écrire le tube de l’e?te? prochain. D’ailleurs ce seul en scène se termine par la création participative d’un tube avec le public.
Une première !
Avec le Son d’Alex, vous allez écouter la musique comme vous ne l’avez jamais entendue.
?
Alex Jaffray nous fait partager avec humour sa passion pour la musique qui lui a permis, petit, de parler avec des notes plutôt qu’avec des mots.
LA PRESSE EN PARLE :
"Passionnant" RTL
"Un réjouissant stand-up musical" TELERAMA
"Une mine de vannes et d'érudition" ELLE
"L'histoire de la musique avec malice et érudition" LE PARISIEN
"On se régale" EUROPE 1
"Erudition et drôlerie" LE CANARD ENCHAINE
LE SUBLIME SABOTAGE
Texte de présentation
Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la...
Après plus de 900 dates et 4 Festivals Off d'Avignon avec La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de la création.
Une aventure épique qui pique.
Le spectacle dans les médias
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
« Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
Une aventure épique qui pique.
Le spectacle dans les médias
« Dans cette épopée comique, Yohann Métay raconte sa quête éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de rater. Mais l’échec pathétique se transforme en un spectacle à la fois burlesque et existentiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce sublime sabotage est d’une formidable liberté. » LE MONDE - S. Blanchard
« D’une sincérité et d’une drôlerie à couper le souffle, Yohann Métay enchaîne les situations burlesques et les personnages avec un talent et une efficacité redoutables. Plus qu’une revanche, ce Sublime Sabotage est une réflexion à la fois émouvante et hilarante sur la peur de l’échec, mais surtout sur la liberté de création » TELERAMA
« Quel sabotage ! il fait de son récit une histoire universelle… un spectacle parfaitement construit. » CULTURE-TOPS
« Il se montre dans les pires ratages avec un regard distancié hilarant… des improvisations tordantes avec son public. Fiévreux, en mouvement constant, il campe plus d’une vingtaine de séquences, et on est bluffé, séduits. » PARIS MATCH - C. Schwaab
« Un récit hilarant à cent à l’heure » LE PARISIEN
« Le Sublime Sabotage est sans doute un des deux ou trois spectacles les plus drôles qu'on ait accueilli à Villages En Scène !» L. Chochin
LÉO BRIÈRE - EXISTENCES
Texte de présentation
Le mentaliste Léo Brière vous fait vivre une expérience bouleversante dont vous vous souviendrez longtemps.
Après avoir exploré les secrets du cerveau dans son...
Le mentaliste Léo Brière vous fait vivre une expérience bouleversante dont vous vous souviendrez longtemps.
Après avoir exploré les secrets du cerveau dans son spectacle "L'expérience interdite" (plus de 50 000 spectateurs), l'illusionniste Léo Brière vous emmène dans un incroyable voyage au coeur de ce que nous avons de plus précieux et mystérieux... notre existence !
Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d'autres personnes. Mais avez-vous déjà pris conscience de tous ces moments clefs qui ont construit votre destinée ?
Préparez-vous à vivre une expérience sidérante à travers un show de mentalisme exceptionnel et bluffant, qui pourrait bien bouleverser vos certitudes à tout jamais...
Durée : 2h avec entracte
A partir de 8 ans
Après avoir exploré les secrets du cerveau dans son spectacle "L'expérience interdite" (plus de 50 000 spectateurs), l'illusionniste Léo Brière vous emmène dans un incroyable voyage au coeur de ce que nous avons de plus précieux et mystérieux... notre existence !
Chaque jour, les choix que nous faisons peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d'autres personnes. Mais avez-vous déjà pris conscience de tous ces moments clefs qui ont construit votre destinée ?
Préparez-vous à vivre une expérience sidérante à travers un show de mentalisme exceptionnel et bluffant, qui pourrait bien bouleverser vos certitudes à tout jamais...
Durée : 2h avec entracte
A partir de 8 ans
LES 10 COMMANDEMENTS
Texte de présentation
« Les 10 Commandements, l’Envie d’Aimer » arrive sur scène en 2024 dans une nouvelle version et pour une tournée en France dont 20 dates exceptionnelles...
« Les 10 Commandements, l’Envie d’Aimer » arrive sur scène en 2024 dans une nouvelle version et pour une tournée en France dont 20 dates exceptionnelles à La Seine Musicale.
Mise en scène et chorégraphies inédites, nouveau casting, l’histoire de Moïse à qui Dieu a transmis les tables de la loi est interprétée dans une version résolument moderne.
Avec les grandes chansons originales, réarrangées par Pascal Obispo et des titres inédits, « Les 10 Commandements, l’Envie d’Aimer », l’événement musical de 2024.
Mise en scène et chorégraphies inédites, nouveau casting, l’histoire de Moïse à qui Dieu a transmis les tables de la loi est interprétée dans une version résolument moderne.
Avec les grandes chansons originales, réarrangées par Pascal Obispo et des titres inédits, « Les 10 Commandements, l’Envie d’Aimer », l’événement musical de 2024.
LES ANNÉES TWIST
Texte de présentation
Grâce aux années TWIST plongez au coeur des années 60 !
Les dix ans qui ont changé le monde et la musique.
Les dix ans de tous les possibles, de toutes les...
Grâce aux années TWIST plongez au coeur des années 60 !
Les dix ans qui ont changé le monde et la musique.
Les dix ans de tous les possibles, de toutes les révolutions : sexuelle, morale, artistique.
Les années TWIST ont décroché la lune et vu émerger Johnny, Cloclo, Bardot, Françoise Hardy, Dutronc, Eddy, les Stones, Hendrix,
les Beatles, Aznavour, Sheila, Brel, Bécaud, Nougaro et les autres….
LES ANNÉES TWIST EN 5 DATES
Les dix ans qui ont changé le monde et la musique.
Les dix ans de tous les possibles, de toutes les révolutions : sexuelle, morale, artistique.
Les années TWIST ont décroché la lune et vu émerger Johnny, Cloclo, Bardot, Françoise Hardy, Dutronc, Eddy, les Stones, Hendrix,
les Beatles, Aznavour, Sheila, Brel, Bécaud, Nougaro et les autres….
LES ANNÉES TWIST EN 5 DATES
- Printemps 1993 Création à Agen du spectacle « le TWIST » qui deviendra un an plus tard « les années TWIST »
- Octobre 1994, les années TWIST débarquent dans la Capitale au Dôme de Paris
- Novembre 1994, le show passe aux Folies de Bergère. Il va y rester 6 ans jusqu’en décembre 2000 et attirer plus d'1 millions de spectateurs.
- 1995 Couronné par les Molières comme meilleur spectacle Musical, les années TWIST enchainent une tournée des Zéniths.
- 1re février 2024 les années TWIST renaissent au TTE … l’aventure continue !
LES AVENTURES DE PINOCCHIO
Pour son septième spectacle familial, Olivier Solivérès nous emmène en Italie et revisite le célèbre conte de Carlo Collodi : Les Aventures de Pinocchio....
Pour son septième spectacle familial, Olivier Solivérès nous emmène en Italie et revisite le célèbre conte de Carlo Collodi : Les Aventures de Pinocchio.
Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable !
LES CHORISTES
Texte de présentation
uGo&Play et TF1 Spectacle présentent
LES CHORISTES EN CINÉ-CONCERT
• Le film culte fête ses 20 ans sur scène •
À l’occasion...
uGo&Play et TF1 Spectacle présentent
LES CHORISTES EN CINÉ-CONCERT
• Le film culte fête ses 20 ans sur scène •
À l’occasion du 20e anniversaire de sa sortie au cinéma, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde revient sur scène lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle, du 18 octobre au 3 novembre 2024 dans toute la France.
Poussez les portes de l’internat « Fond de l’Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d’un chœur d’enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.
Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l’océan ».
Pendant les vacances de la Toussaint, (re)découvrez en famille le chef-d’œuvre de Christophe Barratier comme vous ne l’avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !
Synopsis du film
En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.
LES CHORISTES EN CINÉ-CONCERT
• Le film culte fête ses 20 ans sur scène •
À l’occasion du 20e anniversaire de sa sortie au cinéma, le film culte qui a réuni plus de 15 millions de spectateurs à travers le monde revient sur scène lors d’une tournée de ciné-concerts exceptionnelle, du 18 octobre au 3 novembre 2024 dans toute la France.
Poussez les portes de l’internat « Fond de l’Étang » aux côtés des 60 musiciens du Yellow Socks Orchestra et d’un chœur d’enfants qui interpréteront, sous la direction du Maestro Nicolas Simon, la célèbre bande-originale du film pendant sa projection sur écran géant, en parfaite synchronisation avec les images.
Laissez-vous emporter par la musique composée par Bruno Coulais, nominé aux Oscars et récompensé du César de la meilleure musique de film, avec les titres qui ont marqué toute une génération : « Vois sur ton chemin » et « Caresse sur l’océan ».
Pendant les vacances de la Toussaint, (re)découvrez en famille le chef-d’œuvre de Christophe Barratier comme vous ne l’avez jamais entendu avec plus de 80 artistes sur scène !
Synopsis du film
En 1948, Clément Mathieu, professeur de musique sans emploi accepte un poste de surveillant dans un internat de rééducation pour mineurs ; le système répressif appliqué par le directeur, Rachin, bouleverse Mathieu. En initiant ces enfants difficiles à la musique et au chant choral, Mathieu parviendra à transformer leur quotidien.
LES COQUETTES
Texte de présentation
Nommées aux Molières 2023 dans la catégorie meilleur spectacle musical, Les Coquettes sont plus qu’un trio aux 450.000 spectateurs conquis : elles sont un service de...
Nommées aux Molières 2023 dans la catégorie meilleur spectacle musical, Les Coquettes sont plus qu’un trio aux 450.000 spectateurs conquis : elles sont un service de santé public !
Un grand bol d’air frais.
Un trio qui titille et torpille les idées reçues.
Un show ébouriffant qui fédère Télérama, le Monde et le Figaro.
Des jeunes femmes qui chantent charment et désarment !
Des rires, des moments de vie, des rires et de l’enthousiasme à gogo…
« Moderne. Culotté. Glamour. » Le Monde
« Elles enchantent le public » Elle
« Décapant, on aime beaucoup » Télérama
« Notre coup de cœur » Le Figaro
Autrices : Les Coquettes
Mise en scène : Nicolas Nebot
Chorégraphie : Mehdi Kerkouche
LES FO' PLAFONDS
Texte de présentation
Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale !
Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent !...
Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale !
Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille... vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique...
Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les INSTRUCS sont créés.
Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste.
Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés.
Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers ....
Durée : 1h20
Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille... vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique...
Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les INSTRUCS sont créés.
Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste.
Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés.
Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers ....
Durée : 1h20
LES FOURBERIES DE SCAPIN
Texte de présentation
Une version éminemment tonique de la plus célèbre des comédies de Molière.
Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout en...
Une version éminemment tonique de la plus célèbre des comédies de Molière.
Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout en réglant ses comptes avec les tyrannies paternelles.
A partir de 7 ans.
Placement libre.
Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout en réglant ses comptes avec les tyrannies paternelles.
A partir de 7 ans.
Placement libre.
LES GRANDES SOUVERAINES D'ÉGYPTE
Texte de présentation
Hatchepsout, Néfertiti, Néfertari ou encore Cléopâtre : si notre mémoire collective conserve la trace de ces légendaires souveraines, c’est...
Hatchepsout, Néfertiti, Néfertari ou encore Cléopâtre : si notre mémoire collective conserve la trace de ces légendaires souveraines, c’est qu’elles incarnent à elles seules la puissance, la beauté, l’intelligence politique. En un mot : le rayonnement de la civilisation pharaonique. Si les grands pharaons ont marqué l’Histoire, c’est aussi grâce à leurs indispensables alter egos féminins : les reines, dont les fonctions et la présence furent capitales pour la pérennité de cette civilisation plurimillénaire.
Lors de cette conférence, l’égyptologue Florence Quentin, à la lueur des dernières découvertes sur le sujet, dressera les portraits des plus prestigieuses d’entre elles qui vécurent à l’apogée de l’Égypte ancienne : le Nouvel Empire (vers 1550 et 1069 avant notre ère). Elle rendra hommage à Cléopâtre VII, leur digne héritière macédonienne.
À travers le récit de ce que l’on sait de leurs vies, se dessinera aussi la condition de la femme égyptienne à cette époque. Dans toutes les classes de la société, celle-ci fut l’objet d’un respect assez rare dans le monde antique pour être mentionné.
Florence Quentin conclura cette conférence par la lecture de quelques textes et poèmes égyptiens anciens, accompagnée au oud par un musicien oriental.
Diplômée d’égyptologie de l’Université Montpellier III et Paris IV Sorbonne, Florence Quentin a aussi enseigné l’histoire dans l’enseignement supérieur. Conseillère scientifique pour des documentaires, émissions de télévision (France 2 pour Stéphane Bern et Laurent Delahousse, C l’hebdo sur France 5, Quotidien sur TMC, France 24, chaîne Histoire), et de radios nationales & internationales (Europe 1, France Inter, France Culture, RTBF, RTS, etc.). Elle est l’auteure de dix essais sur l’Égypte ancienne et a collaboré à de nombreux dictionnaires et ouvrages collectifs.
Lors de cette conférence, l’égyptologue Florence Quentin, à la lueur des dernières découvertes sur le sujet, dressera les portraits des plus prestigieuses d’entre elles qui vécurent à l’apogée de l’Égypte ancienne : le Nouvel Empire (vers 1550 et 1069 avant notre ère). Elle rendra hommage à Cléopâtre VII, leur digne héritière macédonienne.
À travers le récit de ce que l’on sait de leurs vies, se dessinera aussi la condition de la femme égyptienne à cette époque. Dans toutes les classes de la société, celle-ci fut l’objet d’un respect assez rare dans le monde antique pour être mentionné.
Florence Quentin conclura cette conférence par la lecture de quelques textes et poèmes égyptiens anciens, accompagnée au oud par un musicien oriental.
Diplômée d’égyptologie de l’Université Montpellier III et Paris IV Sorbonne, Florence Quentin a aussi enseigné l’histoire dans l’enseignement supérieur. Conseillère scientifique pour des documentaires, émissions de télévision (France 2 pour Stéphane Bern et Laurent Delahousse, C l’hebdo sur France 5, Quotidien sur TMC, France 24, chaîne Histoire), et de radios nationales & internationales (Europe 1, France Inter, France Culture, RTBF, RTS, etc.). Elle est l’auteure de dix essais sur l’Égypte ancienne et a collaboré à de nombreux dictionnaires et ouvrages collectifs.
LES MUSIQUES DE JOHN WILLIAMS ET HANS ZIMMER EN CONCERT SYMPHONIQUE
Texte de présentation
LES MUSIQUES DE JOHN WILLIAMS ET HANS ZIMMER EN CONCERT SYMPHONIQUE
TOURNÉE EN FRANCE • JANVIER/FÉVRIER 2025
- NOUVEAU PROGRAMME -
Interstellar, Jurassic Park,...
LES MUSIQUES DE JOHN WILLIAMS ET HANS ZIMMER EN CONCERT SYMPHONIQUE
TOURNÉE EN FRANCE • JANVIER/FÉVRIER 2025
- NOUVEAU PROGRAMME -
Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
Pendant près de deux heures de spectacle, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma : E.T. l’Extraterrestre, Gladiator, la Liste de Schindler, les Dents de la Mer et bien d'autres... Des mélodies inoubliables signées John Williams et Hans Zimmer qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée triomphale en 2022, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient en janvier/février 2025 dans toute la France avec un nouveau programme pour (re)vivre une aventure musicale inoubliable !
TOURNÉE EN FRANCE • JANVIER/FÉVRIER 2025
- NOUVEAU PROGRAMME -
Interstellar, Jurassic Park, The Dark Knight, Harry Potter, Inception, Star Wars ou encore Pirates des Caraïbes… redécouvrez vos musiques de films préférées lors d'un concert symphonique exceptionnel avec plus 70 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef d’orchestre Nicolas Simon, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques de ces deux compositeurs de génie.
Pendant près de deux heures de spectacle, replongez au cœur de ces fresques musicales épiques qui ont marqué l'histoire du cinéma : E.T. l’Extraterrestre, Gladiator, la Liste de Schindler, les Dents de la Mer et bien d'autres... Des mélodies inoubliables signées John Williams et Hans Zimmer qui participent depuis plusieurs décennies au succès des plus grands films hollywoodiens !
Une expérience musicale totalement « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.
Après une tournée triomphale en 2022, Les musiques de John Williams & Hans Zimmer en concert symphonique revient en janvier/février 2025 dans toute la France avec un nouveau programme pour (re)vivre une aventure musicale inoubliable !
MAMMA MIA !
Texte de présentation
Depuis sa première en 1999 à Londres, ce musical irrésistiblement feelgood a ému des millions de personnes autour du monde.
Cette histoire lumineuse et pleine...
Depuis sa première en 1999 à Londres, ce musical irrésistiblement feelgood a ému des millions de personnes autour du monde.
Cette histoire lumineuse et pleine d’humour d’une mère, d’une fille, et de trois pères potentiels dans le décor d’une idyllique île grecque, rythmée par les tubes inoxydables d’ABBA, a déjà
séduit plus de 65 millions de spectateurs et a donné naissance à deux adaptations cinématographiques à succès : MAMMA MIA! le film et MAMMA MIA ! Here We Go Again.
A ce jour, MAMMA MIA! s’est vue adaptée en 16 langues, 50 productions à travers le globe, MAMMA MIA! a été vue par plus de 10 millions de personnes au Royaume-Uni, jouée plus de 9,000 fois et a battu des records d’affluence.
Produit par Judy Craymer, MAMMA MIA! Le film a été le film musical live le plus vu depuis son lancement en 2008, MAMMA
MIA! HERE WE GO AGAIN, 10 ans plus tard, a également connu un large succès.
Cette histoire lumineuse et pleine d’humour d’une mère, d’une fille, et de trois pères potentiels dans le décor d’une idyllique île grecque, rythmée par les tubes inoxydables d’ABBA, a déjà
séduit plus de 65 millions de spectateurs et a donné naissance à deux adaptations cinématographiques à succès : MAMMA MIA! le film et MAMMA MIA ! Here We Go Again.
A ce jour, MAMMA MIA! s’est vue adaptée en 16 langues, 50 productions à travers le globe, MAMMA MIA! a été vue par plus de 10 millions de personnes au Royaume-Uni, jouée plus de 9,000 fois et a battu des records d’affluence.
Produit par Judy Craymer, MAMMA MIA! Le film a été le film musical live le plus vu depuis son lancement en 2008, MAMMA
MIA! HERE WE GO AGAIN, 10 ans plus tard, a également connu un large succès.
MANGA SYMPHONIC ODYSSEY
Texte de présentation
MANGA SYMPHONIC ODYSSEY •
Les plus grandes musiques d'animés en concert symphonique
Redécouvrez les plus grandes musiques d'animes lors d'un concert symphonique...
MANGA SYMPHONIC ODYSSEY •
Les plus grandes musiques d'animés en concert symphonique
Redécouvrez les plus grandes musiques d'animes lors d'un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés !
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l'Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l'animation japonaise dans le monde entier !
Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
Les plus grandes musiques d'animés en concert symphonique
Redécouvrez les plus grandes musiques d'animes lors d'un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés !
Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l'Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l'animation japonaise dans le monde entier !
Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres !
MANON DES SOURCES, LE MUSICAL
Texte de présentation
Studios 71 et Un pour tous Productions, en collaboration avec TF1, présentent “MANON DES SOURCES, LE MUSICAL”, l’adaptation scénique du...
Studios 71 et Un pour tous Productions, en collaboration avec TF1, présentent “MANON DES SOURCES, LE MUSICAL”, l’adaptation scénique du diptyque “L’Eau des collines” (Jean de Florette & Manon des sources), chef-d’œuvre de MARCEL PAGNOL.
Cette comédie musicale créée par Jean-Jacques THIBAUD et Julien VALLESPI est mise en scène par Tristan Petitgirard (“La Machine de Turing”). Tout en respectant l’oeuvre originale, elle offre des chorégraphies et des visuels modernes pour transcender des ressorts émotionnels d’une richesse extraordinaire. Vingt artistes sont présents sur scène pour incarner les personnages cultes (Manon, Jean de Florette, le Papet, Ugolin...) de cette adaptation bouleversante qui fait écho à une thématique on ne peut plus actuelle : le manque d’eau.
Développé en collaboration avec Nicolas Pagnol, ce spectacle intergénérationnel sera, en 2024, le premier événement marquant le cinquantenaire de la disparition du plus universel des Provençaux.
Equipe artistique
Mise en scène : Tristan Petitgirard
Livret & Paroles : Jean-Jacques Thibaud
Musiques : Julien Vallespi
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Scénographie : Juliette Azzopardi
Créatrice Costumes : Virginie Houdinière
Cette comédie musicale créée par Jean-Jacques THIBAUD et Julien VALLESPI est mise en scène par Tristan Petitgirard (“La Machine de Turing”). Tout en respectant l’oeuvre originale, elle offre des chorégraphies et des visuels modernes pour transcender des ressorts émotionnels d’une richesse extraordinaire. Vingt artistes sont présents sur scène pour incarner les personnages cultes (Manon, Jean de Florette, le Papet, Ugolin...) de cette adaptation bouleversante qui fait écho à une thématique on ne peut plus actuelle : le manque d’eau.
Développé en collaboration avec Nicolas Pagnol, ce spectacle intergénérationnel sera, en 2024, le premier événement marquant le cinquantenaire de la disparition du plus universel des Provençaux.
Equipe artistique
Mise en scène : Tristan Petitgirard
Livret & Paroles : Jean-Jacques Thibaud
Musiques : Julien Vallespi
Chorégraphies : Cécile Chaduteau
Scénographie : Juliette Azzopardi
Créatrice Costumes : Virginie Houdinière
MAY THE 4TH BE WITH YOU
Texte de présentation
Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous...
Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer ! Préparez-vous à embarquer pour une aventure musicale au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with you”! Que la Force soit avec vous !
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Durée du concert : 2h environ + entracte
Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert !
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.
Concert interprété par le Sinfonia Pop Orchestra
Durée du concert : 2h environ + entracte
Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert !
Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.
L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.
D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.
MESSMER - 13HZ
Texte de présentation
Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un...
Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.
MESSMER - 13HZ - 2025
Texte de présentation
Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un...
Après de multiples tournées à succès et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Maître Mondial de l’Hypnose revient avec un tout nouveau spectacle.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.
Dans 13Hz, Messmer vous invite à entrer dans son mystérieux et hilarant univers où la frontière entre la réalité et l'illusion s'efface, pour diriger vos pensées vers des territoires inconnus.
Avec sa présence charismatique inégalée et son talent exceptionnel, le recordman en hypnose collective avec 1066 personnes hypnotisées en moins de 5 minutes, vous plonge au cœur de vos pensées les plus profondes avant de vous guider à travers un jeu subtil d'ondes cérébrales à 13Hz.
Le fascinateur vous entraîne vers un état de conscience unique où la volonté et le contrôle de nos vies prennent une nouvelle dimension. Osez découvrir l'expérience Messmer, où la maîtrise de soi et la fascination se rencontrent.
MICHAEL JACKSON SYMPHONIQUE
Texte de présentation
An Overlook Events Original Production
MICHAEL JACKSON
Hommage Pop Symphonique
Les plus grands hits du King of Pop interprété
par un orchestre symphonique complet...
An Overlook Events Original Production
MICHAEL JACKSON
Hommage Pop Symphonique
Les plus grands hits du King of Pop interprété
par un orchestre symphonique complet
Programme papier complet offert à tous les spectateurs
En présence de JEFFREY DANIEL du groupe Shalamar, chorégraphe de Bad et Smooth Criminal,
Accessible lors d’une rencontre privée en séance de dédicace à la fin du concert avec le billet « Meet&Greet »
Overlook Events, spécialisé en grands concerts symphoniques, est heureux de proposer cet évènement exceptionnel pour célébrer l’icône mondiale de la musique, Michael Jackson.
En plus de quatre décennies de carrière, des The Jackson 5 en famille jusqu’à sa disparition en 2009, Michael Jackson a su marquer par un charisme extraordinaire, une voix singulière et une présence sur scène unique en son genre. Au travers dix albums canoniques, dont Off the Wall, Bad ou encore Invincible, et des clips mémorables pour plusieurs générations tels que Thriller, Smooth Criminal et Black or White, le « King of Pop » est sans aucun doute l’artiste ayant le plus marqué notre époque.
L’Hommage Pop Symphonique à Michael Jackson est une création originale d’Overlook Events. Conçu avec une équipe d’arrangeurs spécialisés et œuvrant sur des concerts symphoniques de grande envergure, l’ambition musicale est de proposer une qualité d’orchestration hors du commun, interprété par un orchestre philharmonique accompagné d’une section rythmique pop-rock pour une expérience hybride exceptionnelle !
Le concert se constitue des plus grands hits de Michael Jackson : Got to Be There, Ben, Rock with You, Off the Wall, Thriller, Beat It, Billie Jean, Human Nature, Bad, Liberian Girl, Smooth Criminal, Heal the World, Dangerous, They Don't Care About Us, Earth Song, You Are Not Alone, et bien d’autres !
Le tout interprété par Fey B au chant, artiste incontournable de la scène pop, soul, RnB, funk et gospel, de l’historique Orchestre Colonne, et avec un invité de marque : Jeffrey Daniel du groupe Shalamar, chorégraphe de Michael Jackson qui a popularisé le célèbre moonwalk à la télévision américaine dans l’iconique émission Soul Train dans les années 70, repris par Michael Jackson en 1983 !
OVERLOOK EVENTS
Création Indépendante et Engagée
Overlook Events est une société de production basée à Paris, spécialisée dans les grands concerts orchestraux jusqu’au récitals de piano virtuose, dont elle offre une expertise en Europe et dans le monde via de nombreuses créations originales et des tournées impliquant des créatifs français, fondé par Cédric Littardi, Yoann Berger et Romain Dasnoy. Overlook Events initie les concerts officiels et originaux en Europe avec Joe Hisaishi, Danny Elfman et John Williams, en plus d’être créateur des shows tels que l’Hommage à Daft Punk, Louis de Funès en ciné-concert, Dragon Ball Symphonic Adventure, Saint Seiya Symphonic Adventure, Assassin’s Creed Symphonic Adventure, Elden Ring Symphonic Adventure, Paris Games Week Symphonic ou encore TV Series Live. Elle assure au public une scène de qualité avec des musiciens de grands talents pour des expériences immersives hors-du-commun, reconnu et acclamé à travers le monde.
MICHAEL JACKSON
Hommage Pop Symphonique
Les plus grands hits du King of Pop interprété
par un orchestre symphonique complet
Programme papier complet offert à tous les spectateurs
En présence de JEFFREY DANIEL du groupe Shalamar, chorégraphe de Bad et Smooth Criminal,
Accessible lors d’une rencontre privée en séance de dédicace à la fin du concert avec le billet « Meet&Greet »
Overlook Events, spécialisé en grands concerts symphoniques, est heureux de proposer cet évènement exceptionnel pour célébrer l’icône mondiale de la musique, Michael Jackson.
En plus de quatre décennies de carrière, des The Jackson 5 en famille jusqu’à sa disparition en 2009, Michael Jackson a su marquer par un charisme extraordinaire, une voix singulière et une présence sur scène unique en son genre. Au travers dix albums canoniques, dont Off the Wall, Bad ou encore Invincible, et des clips mémorables pour plusieurs générations tels que Thriller, Smooth Criminal et Black or White, le « King of Pop » est sans aucun doute l’artiste ayant le plus marqué notre époque.
L’Hommage Pop Symphonique à Michael Jackson est une création originale d’Overlook Events. Conçu avec une équipe d’arrangeurs spécialisés et œuvrant sur des concerts symphoniques de grande envergure, l’ambition musicale est de proposer une qualité d’orchestration hors du commun, interprété par un orchestre philharmonique accompagné d’une section rythmique pop-rock pour une expérience hybride exceptionnelle !
Le concert se constitue des plus grands hits de Michael Jackson : Got to Be There, Ben, Rock with You, Off the Wall, Thriller, Beat It, Billie Jean, Human Nature, Bad, Liberian Girl, Smooth Criminal, Heal the World, Dangerous, They Don't Care About Us, Earth Song, You Are Not Alone, et bien d’autres !
Le tout interprété par Fey B au chant, artiste incontournable de la scène pop, soul, RnB, funk et gospel, de l’historique Orchestre Colonne, et avec un invité de marque : Jeffrey Daniel du groupe Shalamar, chorégraphe de Michael Jackson qui a popularisé le célèbre moonwalk à la télévision américaine dans l’iconique émission Soul Train dans les années 70, repris par Michael Jackson en 1983 !
OVERLOOK EVENTS
Création Indépendante et Engagée
Overlook Events est une société de production basée à Paris, spécialisée dans les grands concerts orchestraux jusqu’au récitals de piano virtuose, dont elle offre une expertise en Europe et dans le monde via de nombreuses créations originales et des tournées impliquant des créatifs français, fondé par Cédric Littardi, Yoann Berger et Romain Dasnoy. Overlook Events initie les concerts officiels et originaux en Europe avec Joe Hisaishi, Danny Elfman et John Williams, en plus d’être créateur des shows tels que l’Hommage à Daft Punk, Louis de Funès en ciné-concert, Dragon Ball Symphonic Adventure, Saint Seiya Symphonic Adventure, Assassin’s Creed Symphonic Adventure, Elden Ring Symphonic Adventure, Paris Games Week Symphonic ou encore TV Series Live. Elle assure au public une scène de qualité avec des musiciens de grands talents pour des expériences immersives hors-du-commun, reconnu et acclamé à travers le monde.
MOLIÈRE - L'OPÉRA URBAIN
Texte de présentation
Molière, l'opera Urbain est un spectacle musical d'un nouveau genre qui réunit sur scène des chanteurs, slammeurs, rappeurs, danseurs, et comédiens dans des...
Molière, l'opera Urbain est un spectacle musical d'un nouveau genre qui réunit sur scène des chanteurs, slammeurs, rappeurs, danseurs, et comédiens dans des décors et costumes du 17ème siècle. Le spectacle raconte l'histoire d'un homme qui renonce au confort matériel et au prestige de la charge de Tapissier du Roi pour créer aux côtés de la femme qu'il aime une troupe de théâtre. Mais la route du succès sera très longue et les obstacles seront nombreux. Molière va devenir un auteur libre qui va révolutionner l'écriture de la comédie. Il paiera très cher sa liberté en affrontant l'hypocrisie de la société, l'adversité de ses concurrents et la haine des dévots.
MON JOUR DE CHANCE
Texte de présentation
Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?
Franck, Sébastien et Gauthier sont amis depuis des années. Aujourd’hui, chacun...
Que feriez-vous si vous pouviez revenir en arrière et modifier le cours de votre vie ?
Franck, Sébastien et Gauthier sont amis depuis des années. Aujourd’hui, chacun vit sa vie avec plus ou moins de succès. Franck s’est marié à Marie-Noëlle, riche héritière. Sébastien s’est marié avec Valérie, et Gauthier, comédien sans le sou, est célibataire.
Ils se retrouvent dans la nouvelle maison de campagne de Franck et Marie-Noëlle. Ils en profitent pour évoquer leur jeunesse. À cette époque, ils prenaient toutes leurs décisions en lançant un dé. C’est d’ailleurs en faisant un 6 que Franck a gagné le droit de tenter sa chance avec Marie-Noëlle. Mais que ce serait-il passé si Sébastien avait gagné la partie ? Il arrive parfois que la vie tienne à une partie de dés…
Avec Guillaume de Tonquédec, Loïc Legendre, Lysiane Meis, Jean Franco et Caroline Maillard
Mise en scène José Pau
Franck, Sébastien et Gauthier sont amis depuis des années. Aujourd’hui, chacun vit sa vie avec plus ou moins de succès. Franck s’est marié à Marie-Noëlle, riche héritière. Sébastien s’est marié avec Valérie, et Gauthier, comédien sans le sou, est célibataire.
Ils se retrouvent dans la nouvelle maison de campagne de Franck et Marie-Noëlle. Ils en profitent pour évoquer leur jeunesse. À cette époque, ils prenaient toutes leurs décisions en lançant un dé. C’est d’ailleurs en faisant un 6 que Franck a gagné le droit de tenter sa chance avec Marie-Noëlle. Mais que ce serait-il passé si Sébastien avait gagné la partie ? Il arrive parfois que la vie tienne à une partie de dés…
Avec Guillaume de Tonquédec, Loïc Legendre, Lysiane Meis, Jean Franco et Caroline Maillard
Mise en scène José Pau
MON PREMIER CABARET
Notre Spectacle pour TOUTE LA FAMILLE, Kamel Ouali, un des plus célèbres chorégraphes et metteurs en scène français, s’associe à Walter...
Notre Spectacle pour TOUTE LA FAMILLE, Kamel Ouali, un des plus célèbres chorégraphes et metteurs en scène français, s’associe à Walter Butler, producteur ambitieux du Paradis Latin afin de proposer pour la Première fois au MONDE, un Cabaret spécialement pensé pour les petits et les grands.
Trop longtemps concentré sur un public majoritairement adultes, tout deux, relèvent le défi d’adapter la magie et l’univers du Cabaret pour tout le monde.
Mon Premier Cabaret est un spectacle familial et participatif où les enfants, ainsi que les adultes y découvrent la fantaisie du Cabaret, l’énergie de l’humour Burlesque et la joie de participer à un show.
Adapté pour tous les publics, une troupe de 25 artistes Dansent, Chantent, Apparaissent et Disparaissent !
Des artistes de tout âge, dont deux enfants, vêtus de leurs plus beaux costumes vous ferons vivre l’expérience de votre vie.
Une histoire où les héros sont autant sur scène que dans la salle. Salle mythique du Paradis Latin, qui résonne aux rythmes de tubes internationaux et s’habille de ses plus beaux décors.
Rêve ou Réalité, c’est aussi ça l’esprit Cabaret !
Mon Premier Cabaret est LE spectacle « du Jamais-Vu ». Préparez-vous à vivre une expérience unique qui restera à jamais gravée dans vos mémoires !
AU PROGRAMME :
DES CIRCASSIENS, DE LA MAGIE, DE LA DANSE, DU CARTOON, DES EFFETS SPÉCIAUX SURPRENANTS, DU CHANT ET DE L’HUMOUR.
Des musiques originales qui accompagnent à la perfection des tableaux plus féeriques, les uns que les autres.
FESTIF, INÉDIT, et INTERACTIF, mon premier cabaret est un spectacle, à couper le souffle, spécialement pensé et adapté à TOUTE LA FAMILLE.
13h30 à 14h15 : Ouverture des portes Accueil par les artistes et installation en salle
14h15 : Début du Spectacle
15h45 : Fin du Spectacle
Trop longtemps concentré sur un public majoritairement adultes, tout deux, relèvent le défi d’adapter la magie et l’univers du Cabaret pour tout le monde.
Mon Premier Cabaret est un spectacle familial et participatif où les enfants, ainsi que les adultes y découvrent la fantaisie du Cabaret, l’énergie de l’humour Burlesque et la joie de participer à un show.
Adapté pour tous les publics, une troupe de 25 artistes Dansent, Chantent, Apparaissent et Disparaissent !
Des artistes de tout âge, dont deux enfants, vêtus de leurs plus beaux costumes vous ferons vivre l’expérience de votre vie.
Une histoire où les héros sont autant sur scène que dans la salle. Salle mythique du Paradis Latin, qui résonne aux rythmes de tubes internationaux et s’habille de ses plus beaux décors.
Rêve ou Réalité, c’est aussi ça l’esprit Cabaret !
Mon Premier Cabaret est LE spectacle « du Jamais-Vu ». Préparez-vous à vivre une expérience unique qui restera à jamais gravée dans vos mémoires !
AU PROGRAMME :
DES CIRCASSIENS, DE LA MAGIE, DE LA DANSE, DU CARTOON, DES EFFETS SPÉCIAUX SURPRENANTS, DU CHANT ET DE L’HUMOUR.
Des musiques originales qui accompagnent à la perfection des tableaux plus féeriques, les uns que les autres.
FESTIF, INÉDIT, et INTERACTIF, mon premier cabaret est un spectacle, à couper le souffle, spécialement pensé et adapté à TOUTE LA FAMILLE.
13h30 à 14h15 : Ouverture des portes Accueil par les artistes et installation en salle
14h15 : Début du Spectacle
15h45 : Fin du Spectacle
MON VOISIN NU
Texte de présentation
De l’autre côté du boulevard Montparnasse, il y a un homme qui vit au 6e étage.
Jusque-là, tout va bien, n’importe qui peut vivre au 6e étage du...
De l’autre côté du boulevard Montparnasse, il y a un homme qui vit au 6e étage.
Jusque-là, tout va bien, n’importe qui peut vivre au 6e étage du boulevard Montparnasse.
?Sauf que cet homme-là a une singularité : il vit nu.
Il ne se cache pas, ne s’exhibe pas, ne tire jamais les rideaux, il ne quitte pratiquement jamais son petit appartement, dans lequel, du matin au soir, il vit nu.
Quand François, en face, a repéré cet étrange voisin, il n’arrive plus à travailler.
Il fait venir Victoire, son amoureuse, Paul, son meilleur ami, pour leur montrer ce voisin effarant. Ils sont sciés.
Le fait est qu’il y a de quoi être scié. Jusqu’au jour où…
Equipe artistique
Avec ARNAUD TSAMERE, CYRILLE ELDIN, PAULINE LEFEVRE, CHRISTOPHE FAVRE
De Patrice Leconte
Mise en scène : Patrice Leconte
Jusque-là, tout va bien, n’importe qui peut vivre au 6e étage du boulevard Montparnasse.
?Sauf que cet homme-là a une singularité : il vit nu.
Il ne se cache pas, ne s’exhibe pas, ne tire jamais les rideaux, il ne quitte pratiquement jamais son petit appartement, dans lequel, du matin au soir, il vit nu.
Quand François, en face, a repéré cet étrange voisin, il n’arrive plus à travailler.
Il fait venir Victoire, son amoureuse, Paul, son meilleur ami, pour leur montrer ce voisin effarant. Ils sont sciés.
Le fait est qu’il y a de quoi être scié. Jusqu’au jour où…
Equipe artistique
Avec ARNAUD TSAMERE, CYRILLE ELDIN, PAULINE LEFEVRE, CHRISTOPHE FAVRE
De Patrice Leconte
Mise en scène : Patrice Leconte
NARUTO SHIPPUDEN
Texte de présentation
Après le succès du NARUTO SYMPHONIC EXPERIENCE en France et en Europe, UN POUR TOUS PRODUCTIONS en collaboration avec MEDIATOON LICENSING présente : NARUTO SHIPPUDEN...
Après le succès du NARUTO SYMPHONIC EXPERIENCE en France et en Europe, UN POUR TOUS PRODUCTIONS en collaboration avec MEDIATOON LICENSING présente : NARUTO SHIPPUDEN SYMPHONIC EXPERIENCE (Part I)
Venez découvrir la suite des aventures de NARUTO sur un écran géant accompagné d’un Orchestre exceptionnel !
Ce spectacle musical et visuel inédit sera présenté en exclusivité mondiale au DÔME DE PARIS les 25, 26 et 27 octobre 2024 avant de partir en tournée en France !
Les musiciens de l’orchestre UN POUR TOUS interpréteront en live les plus grands airs de l’anime et les Openings/Endings les plus célèbres pendant la projection sur un écran géant d’un montage original en VOST retraçant les moments forts des premiers épisodes de NARUTO SHIPPUDEN.
Pendant plus de deux heures, vivez une expérience inoubliable en découvrant ou en re-découvrant les histoires passionnantes de NARUTO !
NO LIMITS - HOLIDAY ON ICE 2025
Texte de présentation
Venez jouer avec Holiday on Ice et plonger dans l'univers incroyable du jeu sous toutes ses formes : Casse-tête, échecs, jeux de hasard, d'adresse, de réflexion ou de...
Venez jouer avec Holiday on Ice et plonger dans l'univers incroyable du jeu sous toutes ses formes : Casse-tête, échecs, jeux de hasard, d'adresse, de réflexion ou de patience, jeux vidéo... Dans NO LIMITS, le nouveau spectacle d'Holiday on Ice, il y en a pour tous les goûts et toute la famille s'y retrouve !
Aux côtés de Flynn et Sadi, les deux héros du nouveau spectacle d'Holiday on Ice, vous allez combattre des monstres terrifiants, participer à une course de char épique dans une arène romaine, découvrir le Far-West sauvage des cow-boys et vivre de nombreuses autres aventures plus palpitantes les unes que les autres.
Préparez-vous à être étonné et charmé car dans NO LIMITS, tout est possible... ou presque !
Avec son impressionnant écran LED tridimensionnel, d’une surface de 200 m2, et ses quelques 300 projecteurs, dont une installation lumineuse cinétique unique au monde, NO LIMITS repousse les standards techniques du spectacle vivant et crée sur la glace une symphonie de lumière qui met parfaitement en valeur les performances magistrales de nos 40 patineurs et artistes.
Avec NO LIMITS, le prochain spectacle d'Holiday on Ice, vous allez en prendre plein les yeux !
Aux côtés de Flynn et Sadi, les deux héros du nouveau spectacle d'Holiday on Ice, vous allez combattre des monstres terrifiants, participer à une course de char épique dans une arène romaine, découvrir le Far-West sauvage des cow-boys et vivre de nombreuses autres aventures plus palpitantes les unes que les autres.
Préparez-vous à être étonné et charmé car dans NO LIMITS, tout est possible... ou presque !
Avec son impressionnant écran LED tridimensionnel, d’une surface de 200 m2, et ses quelques 300 projecteurs, dont une installation lumineuse cinétique unique au monde, NO LIMITS repousse les standards techniques du spectacle vivant et crée sur la glace une symphonie de lumière qui met parfaitement en valeur les performances magistrales de nos 40 patineurs et artistes.
Avec NO LIMITS, le prochain spectacle d'Holiday on Ice, vous allez en prendre plein les yeux !
OLIVIER DE BENOIST - LE DROIT AU BONHEUR
Texte de présentation
Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer...
Se sentant un chouia mélancolique, Olivier de Benoist a pris la décision de se ressourcer auprès de sa famille. Et, de fait, après quelques jours à côtoyer au quotidien sa femme et ses enfants, son état a radicalement changé. Il est maintenant totalement dépressif et songe même au suicide.
Ayant bien conscience qu'annoncer à un enfant qu'on l'abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque.
Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille.
Le dernier spectacle : "Le Petit Dernier" d'Olivier de Benoist en quelques chiffres ?
+ de 125 000 spectateurs en salle
+ 290 dates de tournée en France, Suisse & Belgique
38 Nouvelle Eve,
1 Européen,
2 Cigale : COMPLET
+ de 500 000 spectateurs en audience sur C8, 1ère chaine de la TNT
+ 150 sketches inédits en passages TV
Ayant bien conscience qu'annoncer à un enfant qu'on l'abandonne est le meilleur moyen de le traumatiser à vie, ODB décide de réagir en père responsable et de partir sans rien leur dire. Et comme il est bien trop altruiste et généreux pour garder le secret du bonheur pour lui, il a décidé de partager avec son public les mille et une façons de partir acheter des cigarettes sans que personne ne le remarque.
Pour vivre heureux, vivons, certes cachés, mais surtout loin de sa famille.
Le dernier spectacle : "Le Petit Dernier" d'Olivier de Benoist en quelques chiffres ?
+ de 125 000 spectateurs en salle
+ 290 dates de tournée en France, Suisse & Belgique
38 Nouvelle Eve,
1 Européen,
2 Cigale : COMPLET
+ de 500 000 spectateurs en audience sur C8, 1ère chaine de la TNT
+ 150 sketches inédits en passages TV
ONE NIGHT OF QUEEN
Texte de présentation
La fin d'année 1991 représente un moment tragique pour presque tous les fans de rock. Freddie Mercury l'un des chanteurs rock les plus charismatiques de tous les...
OUBLIE MOI
Texte de présentation
Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé : Thierry Lopez
Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre...
Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé : Thierry Lopez
Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé : Marie-Julie Baup
Molière de la mise en scène d’un spectacle de théâtre privé : Marie-Julie Baup et Thierry Lopez
Molière du spectacle de théâtre privé
Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé : Marie-Julie Baup
Molière de la mise en scène d’un spectacle de théâtre privé : Marie-Julie Baup et Thierry Lopez
Molière du spectacle de théâtre privé
Une histoire d’amour, il ne faudrait jamais pouvoir l’oublier…
Il était une fois une histoire d’amour entre Jeanne et Arthur.
Une histoire parfaite.
Parfaite jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter du lait et un timbre.
C’était pourtant simple à retenir.
Il était une fois une histoire d’amour qu’Arthur aurait aimé ne jamais oublier.
"L'émotion fait chavirer les spectateurs, jusqu'à les toucher au cœur"
Télérama Sortir TTT
"On en sort chaviré mais heureux"
JDD
"Marie-Julie Baup et Thierry Lopez surprennent et bouleversent"
Le Figaro
PASSEPORT
Texte de présentation
Issa, jeune Érythréen, laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son...
Issa, jeune Érythréen, laissé pour mort dans la « jungle » de Calais, a perdu la mémoire. Alors que le seul élément tangible de son passé est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entouré de compagnons d’infortune.
« D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous. » confie Alexis Michalik.
« D’une manière générale, je ne souhaite jamais écrire sur un thème, mais me fonde plutôt sur une idée ou une situation précise, qui donne ensuite naissance à l’architecture du spectacle. J’ai écrit cette nouvelle pièce en Guadeloupe, seul, après avoir mûri ses contours pendant plus d’un an et m’être longuement renseigné. Ce n’est pas un théâtre militant ou documentaire, mais une histoire humaine, qui s’adresse à tous. » confie Alexis Michalik.
PATRICK FIORI
Texte de présentation
A travers ses projets, ses chansons, ses spectacles, qu’il fait toujours avec le cœur, Patrick Fiori a développé une relation toute particulière avec son public....
A travers ses projets, ses chansons, ses spectacles, qu’il fait toujours avec le cœur, Patrick Fiori a développé une relation toute particulière avec son public.
Toujours entouré de son équipe, venez rejoindre sa famille de cœur le temps d’une soirée à La Seine Musicale ; Patrick Fiori vous réserve un accueil tout particulier pour un moment de partage humain, bienveillant et généreux.
PETER PAN - 2024/2025
Texte de présentation
Peter Pan vous invite à voler à nouveau vers le Pays Imaginaire avec lui, Wendy, et ses deux frères ! Montez à bord du Jolly Roger et affrontez Crochet !
...
Peter Pan vous invite à voler à nouveau vers le Pays Imaginaire avec lui, Wendy, et ses deux frères ! Montez à bord du Jolly Roger et affrontez Crochet !
Partez sur le sentier de la guerre avec Lili la tigresse et toute sa tribu ! Et bien sûr, devenez l'ami des Enfants Perdus !
Peter Pan, c'est plus de 700 000 spectateurs, un triomphe international, mais surtout quinze comédiens, chanteurs et danseurs, tous plus époustouflants les uns que les autres, qui naviguent, volent, jouent, chantent et dansent dans des décors sublimes ! Tantôt émouvant, tantôt drôle, mais toujours plein d'énergie, ce spectacle séduit aussi bien les parents que les enfants.
Partez sur le sentier de la guerre avec Lili la tigresse et toute sa tribu ! Et bien sûr, devenez l'ami des Enfants Perdus !
Peter Pan, c'est plus de 700 000 spectateurs, un triomphe international, mais surtout quinze comédiens, chanteurs et danseurs, tous plus époustouflants les uns que les autres, qui naviguent, volent, jouent, chantent et dansent dans des décors sublimes ! Tantôt émouvant, tantôt drôle, mais toujours plein d'énergie, ce spectacle séduit aussi bien les parents que les enfants.
ROYAN, LA PROFESSEURE DE FRANCAIS
Texte de présentation
Écrit pour Nicole Garcia, ce monologue flamboyant de Marie Ndiaye livre un portrait de la féminité tout en clair-obscur, où le vertige des mots vient exprimer la...
Écrit pour Nicole Garcia, ce monologue flamboyant de Marie Ndiaye livre un portrait de la féminité tout en clair-obscur, où le vertige des mots vient exprimer la dévorante violence des rapports humains et le prodigieux effort qu’il nous faut faire pour nous faire accepter du monde.
Une sourde violence hante l’entrée déserte de l’immeuble où vit Gabrielle, la professeure de français ; elle sent que, là-haut, sur son palier, l’attendent les parents de Daniella, l’adolescente de sa classe qui s’est suicidée ; à laquelle, peut-être, elle n’a pas su prendre garde. Elle ne veut ni leur parler, ni se sentir compassionnelle, ou coupable. Figée sur place, elle entame une re-visitation de sa propre vie.
" Nicole Garcia est une actrice de théâtre magnifique. Surprenante. Magnétique."
" Haletant et ténébreux monologue. Nicole Garcia est magistrale."
" La comédienne au jeu âpre et sauvage excelle dans le monologue somptueux de l'écrivaine."
1h20 sans entracte
SMILE
Texte de présentation
Comment Charlie est devenu Chaplin.
C’est ce que raconte « Smile », pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les...
Comment Charlie est devenu Chaplin.
C’est ce que raconte « Smile », pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages.
Nous sommes en 1910 dans un bar de Londres. Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme. Et ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie…
En utilisant des procédés de mise en scène tels que ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vues, cette pièce va vous plonger dans l’univers du cinéma de Chaplin le temps d’une bulle de tendresse et de poésie.
La Provence – «Une candeur intemporelle»
Vaucluse Matin – «Un poétique hommage à Charlie Chaplin»
TV5 Monde – «Bluffant»
France Info – «Une pièce incroyable»
BFMTV – «Paris Go « A voir absolument ! »»
Télématin sur France 2 – «Immanquable»
M6 – «Bluffant»
LCI – «Une sublime performance»
Le Parisien – «Un petit bijou dans lequel on retrouve la poésie, la tendresse mais aussi le comique de Charlot»
Le Figaro – «Smile ou comment grâce à la magie du spectacle vivant, Chaplin prend des couleurs. »
Paris Match – «La salle se laisse envoûter par cette drôle de fiction au style vintage, raffinée, originale, un brin naïve et finalement très romantique »
Journal du dimanche – «Sa performance burlesque captive et son hommage au cinéma muet séduit»
Point de Vue – «Un spectacle pour les enfants émerveillés que nous étions»
Gala – «Un savoureux voyage dans le temps»
Durée: 1h15
C’est ce que raconte « Smile », pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages.
Nous sommes en 1910 dans un bar de Londres. Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme. Et ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie…
En utilisant des procédés de mise en scène tels que ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vues, cette pièce va vous plonger dans l’univers du cinéma de Chaplin le temps d’une bulle de tendresse et de poésie.
La Provence – «Une candeur intemporelle»
Vaucluse Matin – «Un poétique hommage à Charlie Chaplin»
TV5 Monde – «Bluffant»
France Info – «Une pièce incroyable»
BFMTV – «Paris Go « A voir absolument ! »»
Télématin sur France 2 – «Immanquable»
M6 – «Bluffant»
LCI – «Une sublime performance»
Le Parisien – «Un petit bijou dans lequel on retrouve la poésie, la tendresse mais aussi le comique de Charlot»
Le Figaro – «Smile ou comment grâce à la magie du spectacle vivant, Chaplin prend des couleurs. »
Paris Match – «La salle se laisse envoûter par cette drôle de fiction au style vintage, raffinée, originale, un brin naïve et finalement très romantique »
Journal du dimanche – «Sa performance burlesque captive et son hommage au cinéma muet séduit»
Point de Vue – «Un spectacle pour les enfants émerveillés que nous étions»
Gala – «Un savoureux voyage dans le temps»
Durée: 1h15
SONIC SYMPHONY
Texte de présentation
Préparez-vous à replonger en enfance à la vitesse de Sonic !
Sonic Symphony est une expérience de live immersive qui célèbre plus de trois...
Préparez-vous à replonger en enfance à la vitesse de Sonic !
Sonic Symphony est une expérience de live immersive qui célèbre plus de trois décennies de musique de la mascotte emblématique de SEGA. Les premières musiques en 8 bits et 16 bits aux groupes de rock et EDM, ce concert vous emmènera dans un voyage musical à travers le monde coloré de Sonic, le hérisson.
Revivez vos moments préférés, animés par un orchestre symphonique et un groupe de rock. Sonic Symphony sera un hommage électrisant à la musique qui a défini des générations de joueurs.
Retrouvez #SonicSymphony le 22 septembre 2023 au Grand Rex Paris !
Sonic Symphony est une expérience de live immersive qui célèbre plus de trois décennies de musique de la mascotte emblématique de SEGA. Les premières musiques en 8 bits et 16 bits aux groupes de rock et EDM, ce concert vous emmènera dans un voyage musical à travers le monde coloré de Sonic, le hérisson.
Revivez vos moments préférés, animés par un orchestre symphonique et un groupe de rock. Sonic Symphony sera un hommage électrisant à la musique qui a défini des générations de joueurs.
Retrouvez #SonicSymphony le 22 septembre 2023 au Grand Rex Paris !
STORIES
Texte de présentation
STORIES, LA DERNIÈRE TOURNÉE
Après plus de 100 000 spectateurs en France et à l’international, le phénomène...
Texte de présentation
STORIES, LA DERNIÈRE TOURNÉE
Après plus de 100 000 spectateurs en France et à l’international, le phénomène revient à Paris !
Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'1h15 au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d’Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.
Equipe artistique
Chorégraphe, metteur en scène, compositeur & parolier : Romain RACHLINE BORGEAUD
Avec : Angel CUBERO, Paul REDIER, Geoffrey GOUTORBE, Aaron Colston AVELLA HILES, Lisa DELOLME, Sandra PERICOU, Antoine NYA, Jérôme LOUIS, Deborah LOTTI, Raffaele LUCANIA, Malory HYVELIN
Assistante mise en scène : Houdia PONTY
Assistante chorégraphe : Sacha NÉEL
Scénographe : Federica MUGNAI
STORIES, LA DERNIÈRE TOURNÉE
Après plus de 100 000 spectateurs en France et à l’international, le phénomène revient à Paris !
Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'1h15 au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d’Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.
Equipe artistique
Chorégraphe, metteur en scène, compositeur & parolier : Romain RACHLINE BORGEAUD
Avec : Angel CUBERO, Paul REDIER, Geoffrey GOUTORBE, Aaron Colston AVELLA HILES, Lisa DELOLME, Sandra PERICOU, Antoine NYA, Jérôme LOUIS, Deborah LOTTI, Raffaele LUCANIA, Malory HYVELIN
Assistante mise en scène : Houdia PONTY
Assistante chorégraphe : Sacha NÉEL
Scénographe : Federica MUGNAI
TANGO Y TANGO
Texte de présentation
Après le succès au Théâtre du Rond-Point, Tango Y Tango revient sur scène au Théâtre Marigny à partir du 16 mai 2024 !
« Un...
Après le succès au Théâtre du Rond-Point, Tango Y Tango revient sur scène au Théâtre Marigny à partir du 16 mai 2024 !
« Un spectacle époustouflant qui nous plonge dans l'histoire récente de l'Argentine, de la dictature a? nos jours a? travers le tango. » Paris Match
« Un voyage envoûtant du côte? de Buenos Aires ou? une jeune femme en quête de ses racines converse avec un « fantôme » qui préfère, lui, oublier son passe?. » Gala
Plongez dans une milonga de Buenos Aires : un bar, une piste de danse, comme le rêve désenchanté d’une Argentine flamboyante. C’est là, sur un parquet de bal, que les couples se provoquent, se cherchent.
Juan a aimé, dansé, désespéré.
Jeanne veut apprendre à danser, elle est ivre d’envie.
Ada chante et le bandonéon joue.
Sur les musiques originales de Philippe Cohen Solal, cofondateur du Gotan Project, les danseurs traversent l’histoire de leur pays, ses guerres et ses mythes, sa dictature militaire, ses renaissances.
Le romancier, scénariste et réalisateur Santiago Amigorena collecte toutes les facettes d’un territoire et d’un temps, ses joies et ses horreurs, son fol instinct de survie.
Marcial Di Fonzo Bo, par les éclats du tango de sa ville d’origine, conduit des corps dans les passions d’un monde aux couleurs noires et rouges, irrigué à la sueur de la danse et au sang du désir.
Avec Élodie Menant, Helena Noguerra, Rodolfo De Souza
Et Julio Zurita, Mauro Caiazza, Sabrina Amuchástegui, Fernando Andrés Rodríguez, Estefanía Belén Gómez, Juan Cupini, Erica Rossi, Aurélie Gallois, Patricio Bonfiglio.
Livret : Santiago Amigorena
Musique : Philippe Cohen Solal
Mise en scène : Marcial Di Fonzo Bo
Scénographie : Alban Ho Van
Images : Nicolas Mesdom
Création lumière : Dominique Bruguière
Assistant lumière : Anne Roudiy
Costumes : Pierre Canitrot
Perruques et maquillage : Cécile Kretschmar
Assistante mise en scène : Paloma Donnini
« Un spectacle époustouflant qui nous plonge dans l'histoire récente de l'Argentine, de la dictature a? nos jours a? travers le tango. » Paris Match
« Un voyage envoûtant du côte? de Buenos Aires ou? une jeune femme en quête de ses racines converse avec un « fantôme » qui préfère, lui, oublier son passe?. » Gala
Plongez dans une milonga de Buenos Aires : un bar, une piste de danse, comme le rêve désenchanté d’une Argentine flamboyante. C’est là, sur un parquet de bal, que les couples se provoquent, se cherchent.
Juan a aimé, dansé, désespéré.
Jeanne veut apprendre à danser, elle est ivre d’envie.
Ada chante et le bandonéon joue.
Sur les musiques originales de Philippe Cohen Solal, cofondateur du Gotan Project, les danseurs traversent l’histoire de leur pays, ses guerres et ses mythes, sa dictature militaire, ses renaissances.
Le romancier, scénariste et réalisateur Santiago Amigorena collecte toutes les facettes d’un territoire et d’un temps, ses joies et ses horreurs, son fol instinct de survie.
Marcial Di Fonzo Bo, par les éclats du tango de sa ville d’origine, conduit des corps dans les passions d’un monde aux couleurs noires et rouges, irrigué à la sueur de la danse et au sang du désir.
Avec Élodie Menant, Helena Noguerra, Rodolfo De Souza
Et Julio Zurita, Mauro Caiazza, Sabrina Amuchástegui, Fernando Andrés Rodríguez, Estefanía Belén Gómez, Juan Cupini, Erica Rossi, Aurélie Gallois, Patricio Bonfiglio.
Livret : Santiago Amigorena
Musique : Philippe Cohen Solal
Mise en scène : Marcial Di Fonzo Bo
Scénographie : Alban Ho Van
Images : Nicolas Mesdom
Création lumière : Dominique Bruguière
Assistant lumière : Anne Roudiy
Costumes : Pierre Canitrot
Perruques et maquillage : Cécile Kretschmar
Assistante mise en scène : Paloma Donnini
THE FISHER KING
Texte de présentation
Jack Lucas, ancien animateur radio arrogant et irrévérencieux, va croiser la route de Parry, un clochard, illuminé, à la recherche du Saint-Graal. Une rencontre...
Jack Lucas, ancien animateur radio arrogant et irrévérencieux, va croiser la route de Parry, un clochard, illuminé, à la recherche du Saint-Graal. Une rencontre improbable mais prédestinée qui les conduira sur les sentiers de l’amitié et de la rédemption.
Axel Drhey nous embarque dans une fable moderne et poétique en adaptant le chef-d’oeuvre cinématographique de Terry Gilliam pour la première fois au théâtre.
Axel Drhey nous embarque dans une fable moderne et poétique en adaptant le chef-d’oeuvre cinématographique de Terry Gilliam pour la première fois au théâtre.
THE RABBEATS
Texte de présentation
Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont...
Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool sur scène par pur plaisir. A cette époque, le concept de Tribute Band n’existait pas encore en France et les quatre amis ne se doutaient pas qu’ils venaient de s’engager dans une extraordinaire aventure qui allait durer des années et passer à une vitesse vertigineuse.
Après avoir joué dans tous les Zéniths de France et des dizaines de fois à l’Olympia, parcouru plusieurs continents, de lointaines îles de Saint-Pierre-et-Miquelon à Shanghai, en passant par la Grande-Bretagne, l’Irlande, la Belgique, la Suisse, l’Italie, la Russie, le Maroc et la Tunisie, les quatre amis, décident d’entamer une ultime tournée jusqu’en 2025, soit 60 ans après la venue des Beatles en France.
Cette tournée événement dont deux Olympia complets les 26 et 27 Janvier 2024 et dans les plus grandes salles de France, rendra hommage aux quatre garçons de Liverpool, mais également aux quatre garçons d’Amiens et s’annonce comme un véritable bouquet final. C'est dans l'antre du Dôme de Paris (Palais des Sports) que les Rabeats feront leurs adieux à la scène le 20 juin 2025, faisant écho au dernier concert des Beatles en France de 1965.
UN SAC DE BILLES
Texte de présentation
Après avoir triomphé au Théâtre du Lucernaire, le spectacle adapté du célèbre roman de Joseph Joffo s’installe au Théâtre Actuel...
Après avoir triomphé au Théâtre du Lucernaire, le spectacle adapté du célèbre roman de Joseph Joffo s’installe au Théâtre Actuel La Bruyère.
Résumé :
Paris 1941. La capitale est occupée par l’armée allemande. Joseph 10 ans et son frère Maurice, 12 ans, tentent de gagner la zone libre…Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie.
Adapté du roman de Joseph Joffo, « Un sac de billes » est un seul en scène qui contribue au devoir de mémoire, un véritable cri d’amour et d’espoir.
Spectacle famillial à partir de 9 ans.
Le saviez-vous ? :
« Un sac de billes » a été édité en 1973. Le livre devient immédiatement un best-seller. Deux ans après, le récit est adapté au cinéma. En 2017, c'est Christian Duguay qui signe la réalisation de la seconde adaptation au cinéma, avec Patrick Bruel et Elsa Zylberstein, faisant plus d' 1 200 000 entrées en France. Quant au livre, il s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans plus de 22 pays.
Un moment fort de théâtre porté par un comédien puissant – LE PARISIEN
Un beau sac de billes. Une réussite - FIGARO SCOPE
Une prouesse. Nous ne pouvons qu’applaudir et surtout recommander, pour toute la famille – LA PROVENCE
Beaucoup d'émotions – France INFO
Beaucoup de talent – France BLEU
Cette première adaptation sur scène de l'oeuvre de Joseph Joffo est époustouflante – L’ECHO REPUBLICAIN
Une pièce forte – BFM TV
Résumé :
Paris 1941. La capitale est occupée par l’armée allemande. Joseph 10 ans et son frère Maurice, 12 ans, tentent de gagner la zone libre…Une aventure où l’ingéniosité et la débrouillardise deviennent une question de survie.
Adapté du roman de Joseph Joffo, « Un sac de billes » est un seul en scène qui contribue au devoir de mémoire, un véritable cri d’amour et d’espoir.
Spectacle famillial à partir de 9 ans.
Le saviez-vous ? :
« Un sac de billes » a été édité en 1973. Le livre devient immédiatement un best-seller. Deux ans après, le récit est adapté au cinéma. En 2017, c'est Christian Duguay qui signe la réalisation de la seconde adaptation au cinéma, avec Patrick Bruel et Elsa Zylberstein, faisant plus d' 1 200 000 entrées en France. Quant au livre, il s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans plus de 22 pays.
Un moment fort de théâtre porté par un comédien puissant – LE PARISIEN
Un beau sac de billes. Une réussite - FIGARO SCOPE
Une prouesse. Nous ne pouvons qu’applaudir et surtout recommander, pour toute la famille – LA PROVENCE
Beaucoup d'émotions – France INFO
Beaucoup de talent – France BLEU
Cette première adaptation sur scène de l'oeuvre de Joseph Joffo est époustouflante – L’ECHO REPUBLICAIN
Une pièce forte – BFM TV
UNE SITUATION DÉLICATE
Texte de présentation
Nicolas très amoureux de Julie rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe, de 20 ans son aîné...
Nicolas très amoureux de Julie rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe, de 20 ans son aîné et marié à Marianne. Elle doit rencontrer une dernière fois Philippe chez lui et fait croire à Nicolas qu’elle se rend chez ses parents. Il va secrètement la suivre. Malentendus, quiproquos se succèdent ! La catastrophe n’est jamais loin et tous vont se retrouver dans une situation très… délicate !
Avec Gérard DARMON, Clotilde COURAU, Max BOUBLIL et Elodie NAVARRE
Avec Gérard DARMON, Clotilde COURAU, Max BOUBLIL et Elodie NAVARRE
VERY MATH TRÏP
Texte de présentation
Au départ, cela pouvait sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante mais toujours fascinante. Et pourtant, avec...
Au départ, cela pouvait sembler un pari fou que de vouloir nous faire aimer cette matière parfois effrayante mais toujours fascinante. Et pourtant, avec plus de 150.000 spectateurs au compteur, on peut se demander pourquoi personne n’y a pensé plus tôt !
Avec une énergie débordante, ce Belge - agrégé de mathématiques - s'amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot. Un divertissement intelligent qui ravira toute la famille !
"Drôle, instructif, participatif ! " FRANCE INFO
"Une probabilité certaine de se réconcilier avec les maths" OUEST FRANCE
"Le Luchini des mathématiques !" SUD PRESSE
Avec une énergie débordante, ce Belge - agrégé de mathématiques - s'amuse à nous démontrer que les maths se cachent partout dans nos vies et que le théorème de Pythagore peut même se glisser dans une partie de foot. Un divertissement intelligent qui ravira toute la famille !
"Drôle, instructif, participatif ! " FRANCE INFO
"Une probabilité certaine de se réconcilier avec les maths" OUEST FRANCE
"Le Luchini des mathématiques !" SUD PRESSE
VOUS TROUVEZ CA CLASSIQUE ? LE BOLÉRO DE RAVEL
Texte de présentation
Le chef Mathieu Herzog, avec son orchestre Appassionato, vous font découvrir les émotions du classique avec des concerts pédagogiques à l’Auditorium de La...
WALY DIA - UNE HEURE À TUER
Texte de présentation
Un spectacle écrit par Waly Dia et Mickael Quiroga
Accordez-moi une heure, je me charge du reste.
Durée spectacle : 1h30
Un spectacle écrit par Waly Dia et Mickael Quiroga
Accordez-moi une heure, je me charge du reste.
Accordez-moi une heure, je me charge du reste.
Durée spectacle : 1h30
WINNIE ET LE COFFRE AUX MERVEILLES
Texte de présentation
Winnie l’Ourson et ses amis vous attendent au Théâtre des Nouveautés pour une aventure inoubliable.
Christophe Robin a grandi et rangé ses peluches au...
Winnie l’Ourson et ses amis vous attendent au Théâtre des Nouveautés pour une aventure inoubliable.
Christophe Robin a grandi et rangé ses peluches au grenier, dans un coffre.
Sa fille Violette découvre le coffre aux merveilles et va suivre Winnie et ses amis dans leur univers enchanté à la recherche de l’enfance perdue de son papa.
Des marionnettes grandeur nature, des chansons, des chorégraphies et des décors féeriques vous feront vivre une expérience hors du commun en compagnie des personnages qui ont bercé tant et tant de générations.
Une Comédie Musicale pour toute la famille, à partir de 3 ans.